《專輯》楊宗緯 Aska Yang / 初.愛 First Love
* 演唱歌手：楊宗緯 (Aska Yang)
* 專輯名稱：初.愛 (First Love)
* 唱片公司：Universal
* 音樂類型：華語流行音樂
* 發行日期：2013年03月29日
* 高價版 / CD / 1 片裝
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〔專輯介紹〕：
如果有一種聲音可以掩蓋這世界的喧囂
那一定是來自我們內心底層最初的那個聲音
楊宗緯 2013最新國語專輯 初.愛
有時活得很複雜 有時唱得很感慨
這一次 只想找回音樂的「初.愛」……
只有自己懂得的苦與難處，就在這個聲音裡找到癒合的力量
集體移動的城市人，擠壓的生活裡需要一人逃離片刻的音樂
楊宗緯 2013全新專輯【初.愛】
華語音樂大師&創作音樂新銳共同打造的楊宗緯
一起找回末日過後的初愛
李宗盛/馬毓芬/林暐哲/朱敬然
吳青峰/易桀齊/韋禮安/嚴爵/伍家輝
初推薦：
1.「其實都沒有」_楊宗緯填詞，如哲人的眼，如城市的霧，城市移動中，能真實握在手中的，其實都沒有； 只剩過敏體質，一念舊就發作。
2.「忘了我」_韋禮安譜曲，在沒有你的時空痛得自由，讓忘了我變成失眠的藉口。
愛推薦：
1.「想對你說」_吳青峰詞曲，不要讓別人的錯，懲罰自己，你值得擁有一首好歌的陪伴。
2.「初愛」_偶爾輕聲獨唱，是否能找回消失的力量？脆弱累積成擔當，一點一滴找回初愛。
2013/03/29 找回初愛
需要楊宗緯的理由。
從一開始，他的出現就以歌聲感動了所有人，純粹的穿透力，低吟或高亢，從細縫中滲透、從曠野中迴盪；聽完總是眼泛淚光、內心隱隱激動的。這一路走來，無論是重新詮釋別人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情傷烈愛、生活感慨，楊宗緯在音樂面前，一直是坦誠以對，赤裸迎戰；如此會唱的喉嚨，應該這樣又應該那樣的聲音不斷，也許經歷過掙扎排迴疑惑，楊宗緯選擇傾聽那個最初愛上唱歌的自己，生活裡的體會沈澱醞釀，轉化成歌聲裡的溫度，然後傳達到每個聽者的心中。毫無防備的，就被救贖了。這個紛擾無奈的年代，我們需要感動的聲音，所以我們需要楊宗緯的歌聲，而不只是報章雜誌上的那個名字。
找回生命中的初愛。
這些年因為演出活動，迅速與短暫地在不同城市裡移動的楊宗緯，對於生活與生命有了不同的體會與感觸，相對影響了他的音樂，經歷近一年半的製作錄音，楊宗緯的第三張專輯定調為「初.愛」，找回音樂的初愛，找回生命中的初愛，是在這個充滿無奈的時代中最需要找回來的力量，也許做了世界不會改變，但是不做自己的世界永遠沒機會變！
從「鴿子」到 「原色」，楊宗緯的音樂層次推疊出不同的樣貌與華麗。在第三張全新的國語專輯「初.愛」，楊宗緯用音樂給他最原始的愛與力量，哼唱出他對所在的城市的觀察、記錄，藉由這些的觸角，把生活在這城市的人們的心情，忠實不掩飾的表達出來。蘇打綠的青峰在這張專輯裡為楊宗緯寫了一首「想對你說」，很貼近楊宗緯的專輯概念，想說的感觸沒說的體貼，都在歌裡面唱盡；首波主打歌曲「其實都沒有」，楊宗緯親自作詞、伍冠諺 易桀齊譜曲、馬玉芬製作。不同於上一張專輯的音樂風格，「其實都沒有」楊宗緯用一種「自白式」的撰寫，忠實呈現出在經歷許多不同舞台、不同的生活的感受。因為歌唱，他來往不同的城市間，接觸許多不同的人與關愛。豐盛與歸零就在每一次移動之間的千變萬化，當楊宗緯寫下「其實都沒有」，他期許自已更能遊悠灑脫於他存在的城市之間、他的感受之中。
而大哥李宗盛在百忙之中也為楊宗緯慢熬了三首歌曲「無邪」、「無常」、「出走」；獨特的曲風只有楊宗緯能駕馭，從初到無的時時歸零，也是音樂人對於自己的嚴厲要求與警惕。
這張專輯的製作陣容更加入了馬毓芬老師與朱敬然老師，相較於李宗盛的熬功，馬毓芬則是磨功，而陶?御用製作人朱敬然更是鑽研對於音樂的每個細節的講究與推敲；傑出的新一代音樂創作人韋禮安、嚴爵、易桀齊也為楊宗緯量身訂做了精采的作品；整張專輯的音樂製作陣容如此華麗，音樂卻純樸到令人感動，沒有華麗的電子編曲，有的是接近現場演奏的器樂呈現的音樂觸感，手感十足的音樂風格，如同楊宗緯的歌聲，即使用一種不全然完美、略微沙啞的聲音，卻更能感受到生命的肌理與紋路。
在城市裡集體移動的過程中，唯一擁有的是選擇帶上耳機關進音樂裡的自由，逃離一下擠壓的片刻，傾聽楊宗緯的歌聲中傳來的溫度與力量，就能夠繼續提起腳步往下個地點移動。
城市中的楊宗緯。專輯視覺與MV
這張「初.愛」專輯是楊宗緯在不同的城市移動中，不斷歸零不斷啟程出發，所以在拍攝專輯封面的主題以「城市/人群」發展，將楊宗緯放置在城市中、人群中傾聽、歌唱；以都會感強烈的攝影風格呈現出歌的溫度，人的互動、城市的流動感；楊宗緯置身在熟悉又陌生的城市之中，攝影師捕捉到他毫無防備的笑容及身後那抹陽光，舉手掩口而笑的楊宗緯，穿著一身紅的畫面，和前兩張接近無色調的他很不同，他歌聲中的溫度在攝影師的鏡頭裡完成了完美凝結的畫面。
主打歌「其實都沒有」MV，拍攝方式也是以「城市」主題出發，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯臨行前一天發生的事。通過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人生活的溫度。光影偏向淡雅寫實，整體將以稍慢速度拍攝，以加強生活實感的氛圍。鏡頭裡的楊宗緯很放鬆，很自在，像是在自己的音樂世界裡行走一般，「從什麼都沒有的地方，到什麼都沒有的地方」，明明是主角卻很抽離客觀的審視這個城市；也許什麼都沒有的地方，擁有的其實更多；城市這個地方總是會讓人有這種感覺，而常常以為擁有很多的時候，其實都沒有；曾經憧憬過、曾經做夢過，後來其實都沒有，依然一個人生活，歌與MV都沒有給予一個絕對的答案，而是一個開始，當你的心靈什麼都沒有的歸零之後，才能裝進更多擁有更多。
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〔歌曲介紹〕：
1. [其實都沒有] 詞：楊宗緯 曲：伍冠諺+易桀齊 製作人：馬毓芬
城市裡的感情像霧，起風時霧就散了，其實什麼都沒有。
頻繁移動於不同城市的男子，唯一的行李是智慧型手機；移動讓他忘記回憶，曾經讓他失眠的笑容漸漸泛黃；當手機時間換成另一個時區時，讓他覺得自己多得了一兩個小時，但是，其實什麼都沒有，有的只是一個人更漫長的夜晚。
以鋼琴獨奏開場，如城市中急促的腳步，隨著楊宗緯的歌聲往前進，像沒發生事一樣的走在街上；當大提琴加入時，宛如內心的低吼，蠢蠢欲動的痛，被勾引出來，接著小提琴也加入，與鋼琴和大提琴的旋律交錯、重疊、如同城市中的擦身而過的身影，短暫的緣份、絢爛的火花，激昂的綻放過卻什麼都沒有；伴隨著楊宗緯的清晰的嗓音，從喃喃自語到內心低吼，到特別乾啞喉嚨嗓音，腦海中的影像如幻燈片般播放著，移動的腳步沒停過，心卻停在過去特別感傷或是特別感動的那一刻；楊宗緯填詞的「其實都沒有」，以自白式的詞句，哲人般的眼光，寫出憧憬過、夢想過的未來，到什麼都沒有的現在，思念越來越薄，在腳步匆促的城市之中一個人生活；「我也曾經憧憬過 後來沒結果 只能靠一首歌真的在說我 是用那種特別乾啞的喉嚨 唱著淡淡的哀愁」，城市人的盔甲，也許只是一首歌，沒有了夢，沒有了憧憬，或者不敢夢不敢憧憬，就躲進歌裡，假裝很痛，其實心裡的隱藏的痛更痛。
2. [忘了我] 詞：林建良+黃婷 曲：韋禮安 製作人：朱敬然
忘了我的你，是我丟不掉的行李。熟悉的屋子因為少了你變得陌生，每天醒來在陌生的床上，我也快忘了我。
分手的痛讓人失溫，楊宗緯以略微顫抖的聲音唱著主歌，壓抑內心的痛楚，強忍歡笑完美告別；以鋼琴與弦樂描繪出的慌亂與隱隱作痛，隨著楊宗緯的嗓音在副歌「忘了我 多難過 多不能接受 忘了我 只要 你好過 就足夠 忘了我 忘了我們的夢 當你想起我 我已不是我」旋律不斷攀爬、情緒不斷堆疊，痛楚轉化成吶喊，當你想起我，我已不是我。韋禮安為了楊宗緯量身訂做的情歌，從開頭的壓抑、中間的高亢吶喊，到結尾幾近哽咽的聲音，楊宗緯完美詮釋了這首層次豐富的情歌。
3. [想對你說] 詞：吳青峰 曲：吳青峰 製作人：林暐哲
在櫥窗前駐足，看著鏡中的自己彷彿張口說：想對你說…
身邊的人群突然快轉，自己卻倒帶回到最開心的那個時刻，耳中聽到鏡中的自己說：別害怕去喜歡你的樣子。
蘇打綠的吳青峰為楊宗緯準備了這首帶點迷幻的抒情搖滾「想對你說」，吳青峰說得字字中的，楊宗緯句句唱得貼心：「別讓別人的錯 懲罰自己 反覆嚼痛/時光的手 將未知的過程換來結果會讓痛苦篩過」，最好的治癒，其實是自己，「愛 看似容易 若無勇氣 終將褪去/ 恨 看似堅硬 若你願意 將他過去 溫柔撫平 /生活 快樂過傷心過 不用遺忘 不用閃躲」，從緩慢平穩的開場，曲式慢慢激昂，在音樂之中慢慢注入力量與勇氣，隨著鼓聲陣陣鼓舞著內心，心中崩壞的地方慢慢被重建，脆弱的地方被輕撫，然後勇氣與力量從心而生，這首歌充滿了自我療癒的能力，在被工作與生活壓的喘不過氣時，停下腳步，深呼吸，聽聽自己內心自己的聲音吧！像這首歌一樣，心有很多話要告訴自己，需要給自己一些喘息、一些放空，和一些關愛。
4. [低迴] 詞：楊宗緯 曲：鴉片丹 製作人：朱敬然
撒哈拉沙漠、亞馬遜雨林、冰島、黃河、肯亞、愛情海，我們都沒去過
困在城市裡的我們世界就是你和我；沒有你世界開始崩壞，只剩下沉默與思念。
楊宗緯填詞的「低迴」，是一首關於告別的情歌，前奏以吉他彈奏預告了孤單與沉默；「只有沉默 才能聽懂沉默 只有想念 才用想念包裹 只有胸懷裡的痛 才會在胸懷裡淹沒 只有安靜 特別赤裸」，什麼地方都來不及去，什麼回憶都來不及製造，你卻撒手就走；以一種責備口吻寫著「那一天掛著笑 來到我的面前 這一刻掛著笑 卻從此閉上眼 什麼叫永遠 你慚不慚愧 現在我 只有思念作陪」，其實是悲痛的保護色，撕開那一層，世界就會崩解，只剩下你說過的話在低迴。從一開始的平靜敘事，到副歌殷殷切切地說著來不及完成的允諾，又轉折到略帶責備的口吻掩飾自己的逞強，到後來的情緒崩潰，在尾聲以低迴呢喃，充滿戲劇性與情緒轉折的一首歌，楊宗緯在填詞的情境與畫面上充滿獨特的語言風格與說故事功力，更將詞曲化成歌聲後，成就一首非常真切的一首告別情歌。
5. [初愛] 詞：黃婷 曲：木村充利 製作人：朱敬然
劃位地勤空姐的笑容喚起了男子遙遠的記憶；畢業照裡的你笑得燦爛，制服上第二顆扣子還握在你手上；可惜你不在我身旁。但是初戀的記憶，證明自己還有去愛的能力。
充滿懷舊氣氛的弦樂與民謠吉他，瞬間將人拉為青春校園的記憶；這首「初愛」楊宗緯以校園初戀得初愛來表達對任何事情都要找回初愛，那份純粹的力量。當時青春無敵的浪漫，當時看見彩虹就笑開，蹺課只為了去看海；告別初戀告別天真，也告別了自己的青春；「長大後 世界像一張網 網住我們的翅膀/偶爾 輕聲獨唱 是否能找回消失的力量」，大人的世界裡沒有魔法，所有人都平凡到不行，年輕時追夢的勇氣與衝動到了現在只剩下到KTV大聲飆歌吶喊；「若不是妳 包容我年少時 輕狂和執拗 我不可能 在顛簸的路上 走得那麼好 雖然妳 終究沒等到我 做妳的驕傲 卻永遠是 我生命中的美好」曾經無條件包容自己的那份美好記憶，在多年後變成一種修煉自己的過程，「總是會在碰撞中回望 脆弱累積成擔當 總要一段一段錯過 癒合那時的傷 妳卻早已經不在我身旁」也許身旁不是當初的愛，但是那份初愛已經昇華轉化成自己最好的養分與動力，無論是在愛情、工作、夢想上，永遠保有初衷與初愛，才能獲得滿滿的力量繼續努力下去。
6. [沒有什麼不能] 詞：楊宗緯+黃婷 曲：朱敬然 製作人：朱敬然
年輕時以為，沒有什麼不能；事過境遷之後，更能體會沒有什麼不能，只是青春已經不再，生命依然繼續、繼續、繼續…
憂鬱的藍調搭配楊宗緯略帶沙啞的嗓音，令人陷入深深的情緒漩渦之中，「沒有什麼不能散 沒有什麼不能斷 沒有什麼不能承擔 沒有什麼不能藏 沒有什麼不能放 沒有什麼不能遺忘 誰在我青春最結尾烙下傷疤 未來一天一天一天枯萎腐化」，楊宗緯果然沒有什麼歌是不能唱的，這首充滿哲思的歌曲，如果沒有經歷過深刻的思考與理解力，是無法唱到詞中那種時而釋然、時而無奈的情緒；「不怕愛了最後千瘡百孔 不怕快樂最後全部全部成空 只怕 熱情熱切熱烈 冷卻成 無動於衷 丟失一往無前的感動 沒有什麼能強求」，這首歌詞楊宗緯寫了半首，也像是在描述他的心境，在這個過於喧囂過於失焦的娛樂圈，只想好好唱歌的心情有時候竟顯得劍拔弩張，只希望能夠永保熱情熱切，不怕最後千瘡百孔，只怕自己無動於衷。沒有什麼不能，只有自己能打敗自己。
7. [無邪] 詞：李宗盛 曲：嚴爵 製作人：李宗盛
你的愛，像都市場景裡的自然光，如此珍貴，如此無邪。
我們如同光與影般黏著同生，不必要求演技，原來愛也可以如此存在。
這首「無邪」是李宗盛與嚴爵為楊宗緯量身的風格獨特，迷幻中充滿靜謐、寧靜、幸福滿溢的抒情歌，前奏以充滿迷離鋼琴的回音音場如漣漪般展開，音樂如浪一步一步地拍打著聽覺，「愛著卻不必取悅 深信卻無須憑藉 經過那 虛妄真切 柔和炙烈 相聚分別 終於還能夠 毫不膽怯」李宗盛的歌詞如詩般地詮釋所謂「無邪」的愛，楊宗緯帶著隱藏的一絲甜蜜感的聲音唱著被愛情點燃後，從一點星火逐漸燃燒蔓延成濃烈大火的情緒：「你是我的世界 因為愛我無邪」，副歌的情緒到達頂點，楊宗緯用聲音的厚度與真假音轉換的吟唱表現出愛的無邪，頗有一種神聖不可侵的聖潔，達到歌名「無邪」的境界。
8. [無常] 詞：伍家輝 曲：伍家輝 製作人：李宗盛
下一秒也許就被海嘯淹沒，下一秒也許地動天搖，即使如此，無常的世界，還是每天從亮到黑，從黑轉亮的運轉。如果有個片刻你的愛成為我的停泊，應該是最無常的吧！
充滿濃鬱Jazz曲風的「無常」，李宗盛給楊宗緯的挑戰總是如此獨特與艱鉅，看似雲淡風輕、行雲流水的曲調與唱法，但是卻在每段裡面充滿內心矛盾與對立，要如何轉化成聲音的深度，考驗著歌者的功力與理解力和感受力，楊宗緯一開始以灑脫的態度描繪失眠的深夜一人看海，彷彿好像被他一起來到海邊一樣聽見遙遠的浪聲；星光與風的陪伴想著離去的愛情，這才發現原來竟是一首情傷的歌曲，此時內心的傷口還藏的很好，但是隨著一句「I don’t Know」終於場景轉換到內心世界裡，「我幻想 有道溫暖的晨光 照亮我自由自在無憂飛翔 / 我幻想 化成雲不停飄散 迎著風 變成雨落在妳心上」，明天會是晴天還是雨天？也是無常，「我在想 隨波逐流變成星空 細細看遙遠的無常的世界 從亮到黑」，只能默默懷著這份心思靜靜等著天亮。楊宗緯將情緒轉折與內心畫面得演唱極細膩，彷如讓內心的痛可以變得輕鬆一點，以一種欣賞的姿態面對無不為人知的傷痛。
9. [出走] 詞：戎毅 曲：戴薇 製作人：李宗盛
以表情符號遮掩，你不說，我也沉默。用手機溝通。
愛情搭錯手扶梯方向，一個上另一個卻往下，出走事件上演中。
李宗盛再造楊宗緯式的慵懶爵士風格，以第三者口吻訴說著一對男女的愛情出走事件。「愛要變天 有誰能聽勸 休想 用虛幻的感情 去解決 /於是沈默 掩護了厭倦 於是告白 收容了謊言 一試探 一敷衍 把彼此困在 窒息的房間」以三拍華爾茲節奏來描述這場愛情出走的場面，迂迴、試探、牽強的笑臉，楊宗緯時而輕描淡寫，時而懇切，時而喟嘆，終究是路過的目擊者之一，難以理清愛情理的糾結情緒與錯綜複雜的情結，愛情到了某個極限，也許某一方的出走，對於離開的與留下的是另一種解脫；你不說，我也沉默，那就聽歌吧！
10. [這一路走來] 詞：黃婷 曲：PAN 製作人：馬毓芬
等待轉機的候機室，空蕩蕩的迴盪；還記得當初的起點嗎？下一站往哪裡去？
這一路走來，陌生城市裡的熟悉溫度，總是來自心裡對話的自己。
謝謝我從沒放棄自己。
專輯從第一首「其實都沒有」開始，從「這一路走來」結束，緊緊地與「初.愛」緊扣，以弦樂與搖滾鋪陳的溫暖曲調，楊宗緯的聲音像是風塵僕僕的腳步與身影，「從來不是他們 刻畫的那種樣子 不是誰的王子 講不出煽情的字 在喧囂的王國 守護自己的寂寞 門外驚心動魄 門裡我泰然自若」，令人聯想或許是楊宗緯自己的心情，楊宗緯輕輕的唱著，倒真的有種泰然自若；「越愛的 越束手無策 越痛的 越銘心深刻 誰來了 誰走了 誰在天地間不捨」又跳脫出主觀，像個哲人般的體會，「這一路走來 說不上多辛苦 慶幸心裡很清楚 是因為還有 那麼一點在乎 才執著這段旅途」，唱腔在副歌轉為充滿力量的渾厚聲線，流露出堅定與執著，這一路走來的風景，最美好的就是音樂，而人生的路上，無論是漫天塵埃或是喧囂動魄，因為當初的愛與初衷，才能在心裡滿注暖意，繼續走下去！
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〔曲目〕：
CD
01 其實都沒有
02 忘了我
03 想對你說
04 低迴
05 初愛
06 沒有什麼不能
07 無邪
08 無常
09 出走
10 這一路走來
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* 專輯名稱：初.愛 (First Love)
* 唱片公司：Universal
* 音樂類型：華語流行音樂
* 發行日期：2013年03月29日
* 高價版 / CD / 1 片裝
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〔專輯介紹〕：
如果有一種聲音可以掩蓋這世界的喧囂
那一定是來自我們內心底層最初的那個聲音
楊宗緯 2013最新國語專輯 初.愛
有時活得很複雜 有時唱得很感慨
這一次 只想找回音樂的「初.愛」……
只有自己懂得的苦與難處，就在這個聲音裡找到癒合的力量
集體移動的城市人，擠壓的生活裡需要一人逃離片刻的音樂
楊宗緯 2013全新專輯【初.愛】
華語音樂大師&創作音樂新銳共同打造的楊宗緯
一起找回末日過後的初愛
李宗盛/馬毓芬/林暐哲/朱敬然
吳青峰/易桀齊/韋禮安/嚴爵/伍家輝
初推薦：
1.「其實都沒有」_楊宗緯填詞，如哲人的眼，如城市的霧，城市移動中，能真實握在手中的，其實都沒有； 只剩過敏體質，一念舊就發作。
2.「忘了我」_韋禮安譜曲，在沒有你的時空痛得自由，讓忘了我變成失眠的藉口。
愛推薦：
1.「想對你說」_吳青峰詞曲，不要讓別人的錯，懲罰自己，你值得擁有一首好歌的陪伴。
2.「初愛」_偶爾輕聲獨唱，是否能找回消失的力量？脆弱累積成擔當，一點一滴找回初愛。
2013/03/29 找回初愛
需要楊宗緯的理由。
從一開始，他的出現就以歌聲感動了所有人，純粹的穿透力，低吟或高亢，從細縫中滲透、從曠野中迴盪；聽完總是眼泛淚光、內心隱隱激動的。這一路走來，無論是重新詮釋別人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情傷烈愛、生活感慨，楊宗緯在音樂面前，一直是坦誠以對，赤裸迎戰；如此會唱的喉嚨，應該這樣又應該那樣的聲音不斷，也許經歷過掙扎排迴疑惑，楊宗緯選擇傾聽那個最初愛上唱歌的自己，生活裡的體會沈澱醞釀，轉化成歌聲裡的溫度，然後傳達到每個聽者的心中。毫無防備的，就被救贖了。這個紛擾無奈的年代，我們需要感動的聲音，所以我們需要楊宗緯的歌聲，而不只是報章雜誌上的那個名字。
找回生命中的初愛。
這些年因為演出活動，迅速與短暫地在不同城市裡移動的楊宗緯，對於生活與生命有了不同的體會與感觸，相對影響了他的音樂，經歷近一年半的製作錄音，楊宗緯的第三張專輯定調為「初.愛」，找回音樂的初愛，找回生命中的初愛，是在這個充滿無奈的時代中最需要找回來的力量，也許做了世界不會改變，但是不做自己的世界永遠沒機會變！
從「鴿子」到 「原色」，楊宗緯的音樂層次推疊出不同的樣貌與華麗。在第三張全新的國語專輯「初.愛」，楊宗緯用音樂給他最原始的愛與力量，哼唱出他對所在的城市的觀察、記錄，藉由這些的觸角，把生活在這城市的人們的心情，忠實不掩飾的表達出來。蘇打綠的青峰在這張專輯裡為楊宗緯寫了一首「想對你說」，很貼近楊宗緯的專輯概念，想說的感觸沒說的體貼，都在歌裡面唱盡；首波主打歌曲「其實都沒有」，楊宗緯親自作詞、伍冠諺 易桀齊譜曲、馬玉芬製作。不同於上一張專輯的音樂風格，「其實都沒有」楊宗緯用一種「自白式」的撰寫，忠實呈現出在經歷許多不同舞台、不同的生活的感受。因為歌唱，他來往不同的城市間，接觸許多不同的人與關愛。豐盛與歸零就在每一次移動之間的千變萬化，當楊宗緯寫下「其實都沒有」，他期許自已更能遊悠灑脫於他存在的城市之間、他的感受之中。
而大哥李宗盛在百忙之中也為楊宗緯慢熬了三首歌曲「無邪」、「無常」、「出走」；獨特的曲風只有楊宗緯能駕馭，從初到無的時時歸零，也是音樂人對於自己的嚴厲要求與警惕。
這張專輯的製作陣容更加入了馬毓芬老師與朱敬然老師，相較於李宗盛的熬功，馬毓芬則是磨功，而陶?御用製作人朱敬然更是鑽研對於音樂的每個細節的講究與推敲；傑出的新一代音樂創作人韋禮安、嚴爵、易桀齊也為楊宗緯量身訂做了精采的作品；整張專輯的音樂製作陣容如此華麗，音樂卻純樸到令人感動，沒有華麗的電子編曲，有的是接近現場演奏的器樂呈現的音樂觸感，手感十足的音樂風格，如同楊宗緯的歌聲，即使用一種不全然完美、略微沙啞的聲音，卻更能感受到生命的肌理與紋路。
在城市裡集體移動的過程中，唯一擁有的是選擇帶上耳機關進音樂裡的自由，逃離一下擠壓的片刻，傾聽楊宗緯的歌聲中傳來的溫度與力量，就能夠繼續提起腳步往下個地點移動。
城市中的楊宗緯。專輯視覺與MV
這張「初.愛」專輯是楊宗緯在不同的城市移動中，不斷歸零不斷啟程出發，所以在拍攝專輯封面的主題以「城市/人群」發展，將楊宗緯放置在城市中、人群中傾聽、歌唱；以都會感強烈的攝影風格呈現出歌的溫度，人的互動、城市的流動感；楊宗緯置身在熟悉又陌生的城市之中，攝影師捕捉到他毫無防備的笑容及身後那抹陽光，舉手掩口而笑的楊宗緯，穿著一身紅的畫面，和前兩張接近無色調的他很不同，他歌聲中的溫度在攝影師的鏡頭裡完成了完美凝結的畫面。
主打歌「其實都沒有」MV，拍攝方式也是以「城市」主題出發，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯臨行前一天發生的事。通過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人生活的溫度。光影偏向淡雅寫實，整體將以稍慢速度拍攝，以加強生活實感的氛圍。鏡頭裡的楊宗緯很放鬆，很自在，像是在自己的音樂世界裡行走一般，「從什麼都沒有的地方，到什麼都沒有的地方」，明明是主角卻很抽離客觀的審視這個城市；也許什麼都沒有的地方，擁有的其實更多；城市這個地方總是會讓人有這種感覺，而常常以為擁有很多的時候，其實都沒有；曾經憧憬過、曾經做夢過，後來其實都沒有，依然一個人生活，歌與MV都沒有給予一個絕對的答案，而是一個開始，當你的心靈什麼都沒有的歸零之後，才能裝進更多擁有更多。
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1. [其實都沒有] 詞：楊宗緯 曲：伍冠諺+易桀齊 製作人：馬毓芬
城市裡的感情像霧，起風時霧就散了，其實什麼都沒有。
頻繁移動於不同城市的男子，唯一的行李是智慧型手機；移動讓他忘記回憶，曾經讓他失眠的笑容漸漸泛黃；當手機時間換成另一個時區時，讓他覺得自己多得了一兩個小時，但是，其實什麼都沒有，有的只是一個人更漫長的夜晚。
以鋼琴獨奏開場，如城市中急促的腳步，隨著楊宗緯的歌聲往前進，像沒發生事一樣的走在街上；當大提琴加入時，宛如內心的低吼，蠢蠢欲動的痛，被勾引出來，接著小提琴也加入，與鋼琴和大提琴的旋律交錯、重疊、如同城市中的擦身而過的身影，短暫的緣份、絢爛的火花，激昂的綻放過卻什麼都沒有；伴隨著楊宗緯的清晰的嗓音，從喃喃自語到內心低吼，到特別乾啞喉嚨嗓音，腦海中的影像如幻燈片般播放著，移動的腳步沒停過，心卻停在過去特別感傷或是特別感動的那一刻；楊宗緯填詞的「其實都沒有」，以自白式的詞句，哲人般的眼光，寫出憧憬過、夢想過的未來，到什麼都沒有的現在，思念越來越薄，在腳步匆促的城市之中一個人生活；「我也曾經憧憬過 後來沒結果 只能靠一首歌真的在說我 是用那種特別乾啞的喉嚨 唱著淡淡的哀愁」，城市人的盔甲，也許只是一首歌，沒有了夢，沒有了憧憬，或者不敢夢不敢憧憬，就躲進歌裡，假裝很痛，其實心裡的隱藏的痛更痛。
2. [忘了我] 詞：林建良+黃婷 曲：韋禮安 製作人：朱敬然
忘了我的你，是我丟不掉的行李。熟悉的屋子因為少了你變得陌生，每天醒來在陌生的床上，我也快忘了我。
分手的痛讓人失溫，楊宗緯以略微顫抖的聲音唱著主歌，壓抑內心的痛楚，強忍歡笑完美告別；以鋼琴與弦樂描繪出的慌亂與隱隱作痛，隨著楊宗緯的嗓音在副歌「忘了我 多難過 多不能接受 忘了我 只要 你好過 就足夠 忘了我 忘了我們的夢 當你想起我 我已不是我」旋律不斷攀爬、情緒不斷堆疊，痛楚轉化成吶喊，當你想起我，我已不是我。韋禮安為了楊宗緯量身訂做的情歌，從開頭的壓抑、中間的高亢吶喊，到結尾幾近哽咽的聲音，楊宗緯完美詮釋了這首層次豐富的情歌。
3. [想對你說] 詞：吳青峰 曲：吳青峰 製作人：林暐哲
在櫥窗前駐足，看著鏡中的自己彷彿張口說：想對你說…
身邊的人群突然快轉，自己卻倒帶回到最開心的那個時刻，耳中聽到鏡中的自己說：別害怕去喜歡你的樣子。
蘇打綠的吳青峰為楊宗緯準備了這首帶點迷幻的抒情搖滾「想對你說」，吳青峰說得字字中的，楊宗緯句句唱得貼心：「別讓別人的錯 懲罰自己 反覆嚼痛/時光的手 將未知的過程換來結果會讓痛苦篩過」，最好的治癒，其實是自己，「愛 看似容易 若無勇氣 終將褪去/ 恨 看似堅硬 若你願意 將他過去 溫柔撫平 /生活 快樂過傷心過 不用遺忘 不用閃躲」，從緩慢平穩的開場，曲式慢慢激昂，在音樂之中慢慢注入力量與勇氣，隨著鼓聲陣陣鼓舞著內心，心中崩壞的地方慢慢被重建，脆弱的地方被輕撫，然後勇氣與力量從心而生，這首歌充滿了自我療癒的能力，在被工作與生活壓的喘不過氣時，停下腳步，深呼吸，聽聽自己內心自己的聲音吧！像這首歌一樣，心有很多話要告訴自己，需要給自己一些喘息、一些放空，和一些關愛。
4. [低迴] 詞：楊宗緯 曲：鴉片丹 製作人：朱敬然
撒哈拉沙漠、亞馬遜雨林、冰島、黃河、肯亞、愛情海，我們都沒去過
困在城市裡的我們世界就是你和我；沒有你世界開始崩壞，只剩下沉默與思念。
楊宗緯填詞的「低迴」，是一首關於告別的情歌，前奏以吉他彈奏預告了孤單與沉默；「只有沉默 才能聽懂沉默 只有想念 才用想念包裹 只有胸懷裡的痛 才會在胸懷裡淹沒 只有安靜 特別赤裸」，什麼地方都來不及去，什麼回憶都來不及製造，你卻撒手就走；以一種責備口吻寫著「那一天掛著笑 來到我的面前 這一刻掛著笑 卻從此閉上眼 什麼叫永遠 你慚不慚愧 現在我 只有思念作陪」，其實是悲痛的保護色，撕開那一層，世界就會崩解，只剩下你說過的話在低迴。從一開始的平靜敘事，到副歌殷殷切切地說著來不及完成的允諾，又轉折到略帶責備的口吻掩飾自己的逞強，到後來的情緒崩潰，在尾聲以低迴呢喃，充滿戲劇性與情緒轉折的一首歌，楊宗緯在填詞的情境與畫面上充滿獨特的語言風格與說故事功力，更將詞曲化成歌聲後，成就一首非常真切的一首告別情歌。
5. [初愛] 詞：黃婷 曲：木村充利 製作人：朱敬然
劃位地勤空姐的笑容喚起了男子遙遠的記憶；畢業照裡的你笑得燦爛，制服上第二顆扣子還握在你手上；可惜你不在我身旁。但是初戀的記憶，證明自己還有去愛的能力。
充滿懷舊氣氛的弦樂與民謠吉他，瞬間將人拉為青春校園的記憶；這首「初愛」楊宗緯以校園初戀得初愛來表達對任何事情都要找回初愛，那份純粹的力量。當時青春無敵的浪漫，當時看見彩虹就笑開，蹺課只為了去看海；告別初戀告別天真，也告別了自己的青春；「長大後 世界像一張網 網住我們的翅膀/偶爾 輕聲獨唱 是否能找回消失的力量」，大人的世界裡沒有魔法，所有人都平凡到不行，年輕時追夢的勇氣與衝動到了現在只剩下到KTV大聲飆歌吶喊；「若不是妳 包容我年少時 輕狂和執拗 我不可能 在顛簸的路上 走得那麼好 雖然妳 終究沒等到我 做妳的驕傲 卻永遠是 我生命中的美好」曾經無條件包容自己的那份美好記憶，在多年後變成一種修煉自己的過程，「總是會在碰撞中回望 脆弱累積成擔當 總要一段一段錯過 癒合那時的傷 妳卻早已經不在我身旁」也許身旁不是當初的愛，但是那份初愛已經昇華轉化成自己最好的養分與動力，無論是在愛情、工作、夢想上，永遠保有初衷與初愛，才能獲得滿滿的力量繼續努力下去。
6. [沒有什麼不能] 詞：楊宗緯+黃婷 曲：朱敬然 製作人：朱敬然
年輕時以為，沒有什麼不能；事過境遷之後，更能體會沒有什麼不能，只是青春已經不再，生命依然繼續、繼續、繼續…
憂鬱的藍調搭配楊宗緯略帶沙啞的嗓音，令人陷入深深的情緒漩渦之中，「沒有什麼不能散 沒有什麼不能斷 沒有什麼不能承擔 沒有什麼不能藏 沒有什麼不能放 沒有什麼不能遺忘 誰在我青春最結尾烙下傷疤 未來一天一天一天枯萎腐化」，楊宗緯果然沒有什麼歌是不能唱的，這首充滿哲思的歌曲，如果沒有經歷過深刻的思考與理解力，是無法唱到詞中那種時而釋然、時而無奈的情緒；「不怕愛了最後千瘡百孔 不怕快樂最後全部全部成空 只怕 熱情熱切熱烈 冷卻成 無動於衷 丟失一往無前的感動 沒有什麼能強求」，這首歌詞楊宗緯寫了半首，也像是在描述他的心境，在這個過於喧囂過於失焦的娛樂圈，只想好好唱歌的心情有時候竟顯得劍拔弩張，只希望能夠永保熱情熱切，不怕最後千瘡百孔，只怕自己無動於衷。沒有什麼不能，只有自己能打敗自己。
7. [無邪] 詞：李宗盛 曲：嚴爵 製作人：李宗盛
你的愛，像都市場景裡的自然光，如此珍貴，如此無邪。
我們如同光與影般黏著同生，不必要求演技，原來愛也可以如此存在。
這首「無邪」是李宗盛與嚴爵為楊宗緯量身的風格獨特，迷幻中充滿靜謐、寧靜、幸福滿溢的抒情歌，前奏以充滿迷離鋼琴的回音音場如漣漪般展開，音樂如浪一步一步地拍打著聽覺，「愛著卻不必取悅 深信卻無須憑藉 經過那 虛妄真切 柔和炙烈 相聚分別 終於還能夠 毫不膽怯」李宗盛的歌詞如詩般地詮釋所謂「無邪」的愛，楊宗緯帶著隱藏的一絲甜蜜感的聲音唱著被愛情點燃後，從一點星火逐漸燃燒蔓延成濃烈大火的情緒：「你是我的世界 因為愛我無邪」，副歌的情緒到達頂點，楊宗緯用聲音的厚度與真假音轉換的吟唱表現出愛的無邪，頗有一種神聖不可侵的聖潔，達到歌名「無邪」的境界。
8. [無常] 詞：伍家輝 曲：伍家輝 製作人：李宗盛
下一秒也許就被海嘯淹沒，下一秒也許地動天搖，即使如此，無常的世界，還是每天從亮到黑，從黑轉亮的運轉。如果有個片刻你的愛成為我的停泊，應該是最無常的吧！
充滿濃鬱Jazz曲風的「無常」，李宗盛給楊宗緯的挑戰總是如此獨特與艱鉅，看似雲淡風輕、行雲流水的曲調與唱法，但是卻在每段裡面充滿內心矛盾與對立，要如何轉化成聲音的深度，考驗著歌者的功力與理解力和感受力，楊宗緯一開始以灑脫的態度描繪失眠的深夜一人看海，彷彿好像被他一起來到海邊一樣聽見遙遠的浪聲；星光與風的陪伴想著離去的愛情，這才發現原來竟是一首情傷的歌曲，此時內心的傷口還藏的很好，但是隨著一句「I don’t Know」終於場景轉換到內心世界裡，「我幻想 有道溫暖的晨光 照亮我自由自在無憂飛翔 / 我幻想 化成雲不停飄散 迎著風 變成雨落在妳心上」，明天會是晴天還是雨天？也是無常，「我在想 隨波逐流變成星空 細細看遙遠的無常的世界 從亮到黑」，只能默默懷著這份心思靜靜等著天亮。楊宗緯將情緒轉折與內心畫面得演唱極細膩，彷如讓內心的痛可以變得輕鬆一點，以一種欣賞的姿態面對無不為人知的傷痛。
9. [出走] 詞：戎毅 曲：戴薇 製作人：李宗盛
以表情符號遮掩，你不說，我也沉默。用手機溝通。
愛情搭錯手扶梯方向，一個上另一個卻往下，出走事件上演中。
李宗盛再造楊宗緯式的慵懶爵士風格，以第三者口吻訴說著一對男女的愛情出走事件。「愛要變天 有誰能聽勸 休想 用虛幻的感情 去解決 /於是沈默 掩護了厭倦 於是告白 收容了謊言 一試探 一敷衍 把彼此困在 窒息的房間」以三拍華爾茲節奏來描述這場愛情出走的場面，迂迴、試探、牽強的笑臉，楊宗緯時而輕描淡寫，時而懇切，時而喟嘆，終究是路過的目擊者之一，難以理清愛情理的糾結情緒與錯綜複雜的情結，愛情到了某個極限，也許某一方的出走，對於離開的與留下的是另一種解脫；你不說，我也沉默，那就聽歌吧！
10. [這一路走來] 詞：黃婷 曲：PAN 製作人：馬毓芬
等待轉機的候機室，空蕩蕩的迴盪；還記得當初的起點嗎？下一站往哪裡去？
這一路走來，陌生城市裡的熟悉溫度，總是來自心裡對話的自己。
謝謝我從沒放棄自己。
專輯從第一首「其實都沒有」開始，從「這一路走來」結束，緊緊地與「初.愛」緊扣，以弦樂與搖滾鋪陳的溫暖曲調，楊宗緯的聲音像是風塵僕僕的腳步與身影，「從來不是他們 刻畫的那種樣子 不是誰的王子 講不出煽情的字 在喧囂的王國 守護自己的寂寞 門外驚心動魄 門裡我泰然自若」，令人聯想或許是楊宗緯自己的心情，楊宗緯輕輕的唱著，倒真的有種泰然自若；「越愛的 越束手無策 越痛的 越銘心深刻 誰來了 誰走了 誰在天地間不捨」又跳脫出主觀，像個哲人般的體會，「這一路走來 說不上多辛苦 慶幸心裡很清楚 是因為還有 那麼一點在乎 才執著這段旅途」，唱腔在副歌轉為充滿力量的渾厚聲線，流露出堅定與執著，這一路走來的風景，最美好的就是音樂，而人生的路上，無論是漫天塵埃或是喧囂動魄，因為當初的愛與初衷，才能在心裡滿注暖意，繼續走下去！
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〔曲目〕：
CD
01 其實都沒有
02 忘了我
03 想對你說
04 低迴
05 初愛
06 沒有什麼不能
07 無邪
08 無常
09 出走
10 這一路走來
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