【專訪】Robot Swing：我們其實很期待當機！從台灣到倫敦，在即興、默契與意外之間持續 Override!
來自台灣的四人器樂樂團 Robot Swing，由昭元（鍵盤、合成器）、聿民（鼓）、恩立（貝斯）與惟農（吉他、聲碼器）組成。Funk、R&B、Soul、Jazz 等各種元素在他們手上交錯，沒有固定的框架，也沒有太多預設好的答案。
從首張《SYSTEM BOOTING...》到第二張《Override!》，Robot Swing 一路在創作、演出與即興之間摸索自己的聲音。曾獲金音獎最佳樂團、最佳現場演出等肯定，也陸續登上 AXEAN Festival、Proweek Festival、Clockenflap 等海外舞台。
這次，他們終於要把這台機器開進倫敦。
9/28，Robot Swing 將於倫敦演出，並邀請英國 Contemporary Jazz 六重奏 Happy Garden 與 Cosmos Zero 一同演出。鍵盤手昭元也提前抵達倫敦，從當地 Jam Session 開始，串起這次跨國音樂連線。
這次專訪，我們聊了倫敦音樂場景、Robot Swing 的現場哲學、《Override!》如何從 Jam 裡長出來，以及四個人接下來還想 Override 什麼。
人類們，準備好了嗎？
📍 The Grace, London @thegraceldn
📅 28 September 2026
🎸 Robot Swing × Happy Garden × Cosmos Zero
Q1：即將於 9/28 來到倫敦演出，也邀請了英國的 Contemporary Jazz 六重奏 Happy Garden 與 Cosmos Zero 助陣。鍵盤手昭元作為「先遣隊」抵達英國，也參與了這次合作的連線。當和倫敦當地音樂人交流後，有沒有發現什麼和台灣音樂場景不同、或特別讓你們感到興奮的地方？而和 Happy Garden、Cosmos Zero 的合作，又是怎麼發展出來的？
昭元：我觀察到最大的差別，是倫敦的音樂人跟聽眾都用一種特別輕鬆、自然的方式在接觸、聆聽、創作音樂。儘管市場飽和到這種程度，高手層出不窮，厲害的樂團一個接一個冒出來，你卻很少會覺得這是一場激烈的「競爭」。每個人都很 open-minded 地敬佩其他音樂人，想要合作，想從別人身上學到兩招。
這件事跟 Robot Swing 四個人的音樂旅程其實不謀而合。我們都是為了自己的喜悅、為了對音樂的喜歡才去練樂器、不斷精進自己的演奏，也一直很期待能遇到厲害的同儕，一起往更高的境界走。
Happy Garden 和 Cosmos Zero 都是我在倫敦各個 jam session 上遇到的音樂人，技術精湛，舞台主宰力特別強烈。當初是緊張到不行地走到他們面前自我介紹，結果馬上一拍即合，很快就開始緊密合作。我想這就是倫敦的魅力。
惟農：可是我還沒交流啊？！
Q2：你們的 Live 有一個鮮明的特色：不依賴 Program，而是讓一首歌自然接到下一首，像 DJ 接歌一樣讓音樂一直流動。這種演出方式很考驗四個人的默契。這次面對可能第一次認識 Robot Swing 的英國觀眾，你們會怎麼讓他們跟上這台機器人的節奏？
有趣的是，四個人沒有一個打算「讓觀眾跟上」。
昭元：Robot Swing 演出的魅力就在彼此丟接球的過程。在安排精緻的表演段落之中，我們會故意留白一些高風險的橋段跟銜接，創造一些「意外」。都是那些意外會激發我們的危機處理能力，讓演出變得特別好看。倫敦的聽眾特別喜歡意外的發展、喜歡享受音樂的樂手、喜歡全情投入的表演，我想大家一定會喜歡這個演出。
恩立：我覺得這種接歌方式對他們來說應該不陌生，只希望他們會滿意我們的接法。
聿民：其實不一定是要觀眾跟上節奏，我們也會依據現場氣氛調整節奏，所以節奏算是兩方互相拉扯、互相調配出來的。
惟農：在台灣表演也會遇到觀眾還沒準備好、但我們還是上了的狀況。我覺得讓他們跟不上，就是讓他們跟上的方式吧。
Q3：第一張專輯《SYSTEM BOOTING…》像是 Robot Swing 的開機，到了第二張《Override!》則直接選擇強制覆寫。回頭看《SYSTEM BOOTING…》，那張專輯對 Robot Swing 而言是怎麼樣的一個起點？而經過這幾年的創作與演出後，你們又覺得《Override!》和當時相比，出現了哪些明顯的變化？
聿民：《SYSTEM BOOTING…》是 Robot Swing 開拓、實驗的第一個作品，像是要從學生階段步入社會一樣，帶著很多不確定性，也是四個人第一次比較深入地和彼此磨合的作品。《Override!》則是在我們四個都深入音樂圈之後，各自擁有更多想法、技巧也更好的狀況下，相互碰撞出來的作品，每個人的個人特質更鮮明，作品的融合度也更高。
昭元：《SYSTEM BOOTING…》本身比較像是以我的創作靈感為主發展而成的專輯。到了《Override!》，我們嘗試全團一起創作所有的音樂，從而做出超越我們任何一個人想像邊界的作品。
恩立：那張的創作模式是靠純 jam 出來的，這讓我們必須好好聽彼此想用樂器說什麼，算是一個試著理解彼此想法的起點吧。
而且因為昭元不在，近一年的演出（雖然不多）都是三人 trio 編制、用 jam 的方式進行，這讓每次演出的曲目就算一樣，歌曲的長相也都不一樣。所以《Override!》裡的歌對我來說已經不算是有個固定的形狀，比較像是一個概念，這種感覺蠻酷的。
惟農：平衡和特色更顯著了。
Q4：「Robot」與「Swing」本身就像是理性與感性的兩種力量。在《Override!》裡，你們一方面可以把音樂拆解得非常精準，另一方面又有〈Robot Revolution〉這種情緒強烈、甚至帶著失控感的作品。在創作 Robot Swing 的音樂時，你們通常怎麼在精準的編曲與演奏，以及自由的律動之間取得平衡？
四個人的答案幾乎是把「精準」這個前提推翻了。
惟農：我們都是先 jam 再說。
恩立：老實說這張專輯沒什麼特別精準的編曲，所有恰似精巧的安排都是自然而然、無意間發生的，不論是在練團室寫歌，或是在錄音室同步錄音的某個 take。真的要說靠什麼做編曲上的決定，應該是相信身體，還有相信彼此。
聿民：這張專輯的特色是所有歌的 motif 都是 jam 出來的，所以可以聽出比較多原始、情緒性的部分，因為 jam 也沒辦法事先編好。後續當然就是依靠一層層的器樂調整，想辦法讓原本的 motif 長出前後文、長出故事線。加上我們的作品通常都會留出部分的即興空間，錄音的時候就可以用當下的感覺去補滿既定的編曲，所以可以形成這樣的作品。
昭元：說真的，其實就是團員之間的個性與品味中達成的一種美麗的恐怖平衡。創作階段每一個橋段的顏色、情緒、演奏內容都反覆調整過，但同步錄音的時候還是有大量自由發揮的餘地。努力讓專輯聽起來像是充滿誠意而不過度修飾的演奏，是我們的目標。
Q5：你們曾獲得金音獎「最佳現場演出」肯定，也有不少觀眾認為 Robot Swing 是「為 Live 而生」的樂團。對你們自己而言，什麼樣才算是一場真正理想的 Robot Swing 演出？
昭元：當台上台下所有人都覺得，今天這場演出只會發生一次，我想那就是最好的演出。
聿民：四個人都融合在演奏的流裡。
恩立：對我而言，不論是不是 Robot Swing 的，理想的演出都必須帶著某種企圖心，並在音樂上和表現上展現出來，讓觀眾共感，這樣就會是一個很棒的現場演出。
惟農：應該沒有真正理想這回事吧，我們是見招拆招的。每個地方和環境都會有變數，而那些變數會讓那場演出獨特。我偏好獨特勝過理想。
Q6：Robot Swing 的現場保留了不少即興，也有很多需要四個人即時反應的段落。隨著編曲越來越複雜，有沒有遇過樂器、器材或現場狀況突然反撲，差點讓整台機器人當機？最後又是靠什麼默契把它救回來？
與其說怕當機，他們更像是在等當機。
昭元：不如說我們很期待現場出現狀況。因為大家都太熟練了，偶爾甚至還會互相弄一下、空出一些段落，看看彼此怎麼反應，這種時候都特別好玩。
恩立：好像就是因為即興的部分蠻多的，所以不管出了什麼狀況都能互相 cover。
聿民：像是 vocoder 可能突然沒聲音，就需要其他人延長段落，或是直接先來一段 solo，再重新 cue 進原本的段落。
惟農：之前很常斷弦，一開始很煩，但會靠氣勢演過去。斷久了之後就習慣了。
Q7：從〈AI 敢會愛？〉到〈為什麼我無法成為我想成為的人〉，Robot Swing 曾和不同音樂人合作。到了《Override!》，有沒有哪一次合作讓你們覺得特別有趣，甚至在排練或錄音時出現超乎預期的結果？
昭元：《Override!》的目標是重新定義 Robot Swing 身為樂器演奏團的聲音。也因此這次的〈I Think We're OK〉更像是兩個 artist 強強對撞，而不是樂團去配合 vocal，那個融合了兩方的份量感，我非常喜歡。
恩立：〈I Think We're OK〉樂器的部分，是一次練團前亂 jam 中誕生的驚喜。原本專輯的歌曲都已經確定了，但我們一致認為這首歌要收錄進來。
聿民：《Override!》的第一首〈Lullaby〉裡的口白，是錄音師 Andy Baker 錄的。當初只是想像他來念口白應該會很有感覺，沒想到成品真的很契合。
惟農：跟程杰合作吧？程杰可愛又充滿實驗精神。後來他介紹的母帶工程師也超厲害，雖然沒碰到。
Q8：這次來倫敦除了演出和排練，有沒有什麼是四位團員各自列在「必須完成」清單上的行程？唱片行、樂器行、音樂現場，甚至某一家 Pub 都可以。
昭元：這題我讓其他團員回答，我當導遊。（笑）
恩立：Blue Note London 剛好在我們去的那段時間開幕，得去看一下。
聿民：我自己是一定要看演出，特別是剛好遇到 Blue Note London 開幕，所以一定要看。
惟農：鰻魚凍、Pie & Mash。
昭元：最終要突破的好像都是各自想像力的極限。我們還可以做什麼？還可以去哪些地方？還想做什麼樣的音樂？需要大家各自突破自己的想像，然後再一起決定要前往哪個有趣的地方。
聿民：我覺得可能是具有全球範圍的「標誌性」「代表性」，聽了會覺得這就是 Robot Swing 的 sound。
恩立：繼續精進編曲、默契，還有美感的建立，這是練不完的。
惟農：學其他樂器吧，我最近在練貝斯。
Q10：最後，想請四位團員各自推薦最近喜歡，或是一直放在自己音樂清單裡的歌曲。為什麼喜歡？
昭元：corto.alto 的〈IJUSTIDONTKNOW〉。昨天剛看完演出，覺得帥瘋了，又精密又狂野，是最棒的英國電子樂 influence 與爵士樂的融合。
恩立：Dolphin Hyperspace 的〈Dolphin Samba〉超 turn。最近也很常聽 Nate Smith、Kiefer、CARRTOONS 他們組的 FATHERS，那張同名專輯。
聿民：推一首 Mark Guiliana 的新作品〈D.RUM〉，是一首兼具機械性和原始性的美的歌曲，是我很喜歡的風格。
惟農：9Lana 的〈螺旋〉acoustic 版。因為最近在看《死神 千年血戰篇》的動畫，織姬犧牲自己跟友哈巴赫一換一的那段，配上特別改編的片尾曲，實在印象太深刻了。
