【專訪】Andr 的感官脫皮論述：在全新迷你專輯《SKIN》中，探索未經修飾的有機瑕疵
台灣新生代創作人 Andr，2024 年以首張專輯《shhh, it's under my bed》寫下藏在床底、那些不願被輕易看見的私密情緒。時隔兩年，她帶著全新迷你專輯《SKIN》回來，這一次目光從床底走向皮膚，也更加靠近自己。
皮膚每天都在悄悄脫落，人也在不知不覺之間改變。對 Andr 而言，成長並不總是清晰可見的，有些變化甚至發生得無聲無息；而那些始終沒有改變的部分，也可能依然固執地留在身上。
這一次，她不再急著替音樂設定方向，而是跟著當下最有趣、最有感覺的選擇走。《SKIN》留下了更多未經修飾的聲音、瑕疵與意外，也讓作品變得更加有機、更加貼近此刻。
「瑕疵和意外本來就有很迷人的地方。」
脫皮或許不是一次完成的成長，而是我們與世界接觸時，不斷發生的細微變化。
這次 Andr 和好青年聊了聊《SKIN》裡的聲音與身體、脆弱與不安，也分享她如何在一次次創作與演出之間，慢慢找到現在的自己。
就在 9/5，Andr 的亞洲巡迴即將登陸香港 PORTAL，隨後也將回到主場台北，帶來限定規格演出。今晚一起讀讀這場關於蛻變的魔幻實驗，聽見那些正在長出來的新聲音，也觸摸那層全新長出來的《SKIN》吧！
Andr [Shedding Skin 脱皮] 2026 Asia Tour in Taipei [Special Edition]
演出日期：2026/9/19 (六)
演出時間：19:30
演出地點：Legacy Taipei
Q1：首張專輯《shhh, it's under my bed》像是在探討藏在床底的私密怪獸，這次新作品則直接命名為《SKIN》。從「外在的藏匿」到「本體皮膚的裸露」，這兩者在妳的心境上，象徵了什麼樣的成長或心理轉變？
Andr：前陣子看到人每天都會掉零點幾克的皮屑，跟我自己對轉變的感覺很像，好像永遠在不知不覺中就發生說不清楚的變化。一邊覺得人活著就是每一個瞬間都有 input 在改變我，但有時候又覺得自己某些方面固執且沒有長進，我看待我的作品也有這樣的感覺。
Q2：生物脫皮是為了適應生長，但過程往往是脆弱且敏感的。在創作《SKIN》的過程中，妳覺得自己脫去了什麼？哪一個部分的自己是在這個過程中「最感到陣痛」卻也最渴望迎來新生的？
Andr：第一張專輯的慎重感和某種儀式感我覺得有影響到我想要做什麼樣的音樂，但做這張迷你專輯的時候好像完全就沒有這些有的沒的的想法，很自然的就傾向去做當下覺得最有趣最有感覺的選擇（雖然做第一張專輯也是這樣但又有點不一樣）陣痛每天都發生，像是〈night night〉的人聲錄了 N 個小時一直想找到更好的呈現方式可以映照 Whys Young 的聲音，但最後的結果都讓我很開心。
Q3：妳曾提到《SKIN》的曲風更為「有機且稜角分明」，創作時不預設方向。在編曲或採樣上，這張專輯運用了哪些過去沒嘗試過的元素或樂器？妳是如何在錄音室裡刻意保留那種「未經修飾的粗糙美感」？
Andr：這次用了我去年年底買的 kaossilator 2S 裡面的其中一個 drum loop，塑膠小小一台很像玩具，但是當初一聽到那個 loop 就覺得有機會拿來寫歌，聲音非常 lo-fi 沒什麼低頻我很喜歡，每次按下去都會有點隨機有點不一樣的 pattern，後來變成〈Cry In Your TV〉的起點。
我覺得瑕疵和意外本來就有很迷人的地方，最乾淨、執行最徹底的 take 不一定是最好的 take，可能難的點是每次的取捨吧。
Q4：延續上一張專輯與韓立康老師的合作，這次在《SKIN》中，兩人的默契有了什麼樣的新變化？有沒有什麼不一樣的驚喜與撞擊？
Andr：已經有點忘記第一張專輯的時候是怎麼樣的狀態了，但我們一直都很常聊天，聊最近在聽什麼、下一張作品有什麼想嘗試的事情，默契好的影響是我可以用幾乎像是只有我一個人的放鬆狀態，但又同時有夥伴可以一起討論和爭執，我覺得很珍貴。
Q5：開場曲〈Cry in your TV〉充滿英倫搖滾精神，這是妳首次嘗試這種曲風嗎，對妳來說是一種宣洩還是挑戰？
Andr：那陣子很喜歡聽 The Cranberries、Goo Goo Dolls 的〈Iris〉這種 90 的音樂，我喜歡他們的旋律有種直接感，雖然是受到這樣的音樂啟發但我覺得最後做出來還是很不一樣，並不是真的太復古，我蠻喜歡最後歌的狀態。錄人聲的時候嘗試了很多錄音的方式，站著錄、半蹲著錄、離很遠大吼的錄、隨便亂唱的錄，很舒壓。
Q6：主打單曲〈安 Nest〉中直視了女性的恐懼。在音樂表現上，妳是如何利用實驗聲響的鋪陳，把那種抽象的不安感，具象化地傳達給聽眾？
Andr：很喜歡這個問題...歌曲後半我想讓聆聽時的體驗可以更不安、更緊張一點，但希望是用聽眾不一定會發現的方式辦到。後來我們決定對著吉他的拾音器嘶吼放在編曲裡，隱隱約約其實聽不太清楚，但我覺得成功用很難以察覺的方式讓張力變得更大，很符合這首歌的感覺。編曲上我們也做了很多像是槍響的鼓聲、此起彼落的哼唱等等聲響，堆疊成現在的樣子。
Q7：專輯中的〈FACES〉在歌詞裡寫到了“Tired of all these faces, I sleep better in my bed”。這兩句話讀起來，像是從的外在的疲勞中，又再度回望了上一張專輯的私密空間。這首歌在整張《SKIN》的「脫皮」概念裡，扮演著什麼樣的過渡角色？
Andr：這首歌是迷你專輯裡第一首完成也第一首發的歌，那陣子很常有機會在世界各地演出，一邊覺得很新鮮有趣，認識很多新的人、在很多陌生的臉孔前面演出，一邊又很想念熟悉的味道（例如魚酥羹麵還有小火鍋）還有家人朋友。這首歌也許可以看成現在的狀態和發第一張專輯的狀態中間的過渡吧。
Q8：這次與韓國音樂人 Whys Young 合作了〈night night〉，像是〈安 Nest〉的雙生歌曲，也為專輯溫暖收尾。跨越語言與地域的限制，妳們在音樂語彙上是如何對話的？有影響妳創作音樂的方式嗎？
Andr：剛開始傳了這首歌的 demo 還有一個落落長的 word 文件想和 Whys Young 說這首歌背後的故事、為什麼想找她 feature 之類的，我覺得在音樂完成前讓其他人聽總是覺得很赤裸，當時很緊張不知道她會不會答應。但她很快的就回覆我最近剛好也和身邊的女性音樂人朋友聊到相關的事情，覺得很有共鳴。聽到她的 verse 之後我記得我呆坐著蠻久，就算還沒了解歌詞都可以感受到那種很脆弱、輕薄但又有某種很 raw 的力量的感覺，啟發了我們去花很長的時間嘗試我應該怎麼錄我的人聲。我們其實沒有太多文字的討論或是來回，更多的是因為彼此的音樂所以讓我們想也用音樂試著回應！
Q9：妳正在進行《Shedding Skin》亞洲巡演，其中台北場還特別強調是「Special Edition 限定規格」。妳最想對來看演出的歌迷們說些什麼？
Andr：很感動第一次的亞洲巡迴可以回到主場台北辦，時隔上次在台北辦專場大概一年多，是一段不長也不短的時間，有點緊張底下會有哪些熟面孔新面孔來玩。因為是在 Legacy，其實我們在這裡演出過蠻多次了，我覺得是時候嘗試一些新花樣、新的演出形式，所以我覺得不管有沒有看過我的演出應該都會感覺到有種脫皮的新鮮感。會很好玩，希望大家有空都可以來看，應該還剩下一些些票，到時候見！
Q10：妳會希望《SKIN》這張專輯，能在聽眾們的什麼時刻或是空間裡陪伴著他們，讓他們能好好享受？
Andr：任何時間都好，自己一個人或是跟朋友一起也都很讚。但我自己最喜歡在移動、通勤的時候聽音樂，或是深夜一個人待在房間的時候，音樂常常會帶給我魔幻的體驗，如果有人也在聽這張專輯的時候有類似的感覺就太好了。
Q11：最近有在聽什麼，能跟我們分享幾首 Andr 喜歡的私房歌曲？
Andr：最近常常在搭飛機，我很喜歡下載專輯然後在飛機上從頭聽到尾，有種回到小時候用CD專心聽整張專輯的感覺。最近很喜歡 Bloc Party 的《Silent Alarm》這張專輯，主唱半饒半唱的感覺配上很緊湊、刺激的鼓，然後不想暴雷但我很喜歡最後一首歌的設計，很爽，推薦。最近剛去完 Summer Sonic 演出，這次竟然可以看到 DEAN 難得表演，很開心很興奮...
最後想分享一個我的朋友 LAWA 發的新歌〈火花〉，音樂和 MV 都很美，是會讓人覺得某種傷口被輕撫的音樂！
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