全方位音樂創作人蘇珮卿全面回歸！全新單曲〈Every Second’s A Treasure〉以豎琴為基底 再現音樂電影奇幻聲響
全方位音樂創作人蘇珮卿正式回歸！宣告將於 9 月 25 日推出第三張全創作專輯《The Best of the Worst of Times》，並於即日起全面啟動黑膠預購，邀請樂迷再次見證探索生命的無限可能。隨著新專輯發行在即，蘇珮卿搶先釋出首波單曲〈Every Second’s A Treasure〉，除了將擅長的豎琴音色全面融合於奇幻旋律之中，新歌更是一首醞釀長達十年的珍貴逸曲，歷經時間淬鍊後，選在最好的時間點曝光，也是蘇珮卿送給樂迷一路支持的珍貴禮物，她表示：「這首歌其實在10年前就大概有了雛型，但一直被我放在電腦某個角落，直到去年才終於解鎖，並完成我自己很滿意的模樣，某程度來說也跟歌名有所呼應。」
去年全家移居紐約生活！第三張專輯《The Best of the Worst of Times》全程美國錄音 蘇珮卿探索「音樂映像賽倫」攜手葛萊美團隊探索成長歲月另類音樂養分
憑著上一張專輯《You’ll Live Forever in My Songs》奪下金音獎年度專輯殊榮，也成功入圍金曲獎肯定，相隔三年半時間，蘇珮卿帶著全新音樂作品《The Best of the Worst of Times》回歸樂壇，以「音樂映像賽倫」做為主軸，透過底片記憶，追尋藏於心中生根的記憶旋律。整張專輯不僅再次以另類流行樂風追尋生命的好壞片刻，更是去年正式移居美國紐約生活後所完成的一張極限之作。
特別攜手美國音樂人 Benjamin Lazar Davis 共同製作，加入多位國際級樂手加持，包含曾替Phoebe Bridgers、sombr 合作的吉他手 Mason Stoops，以及榮獲葛萊美提名的美國樂團 Arc Iris 的鍵盤手 Zach Tenorio-Miller 等，齊力探索 90 年代音樂養分，藉由蘇珮卿獨有品味的器樂長才，最終交出一張歷經重生之後，迎接全新人生風景的生命大碟。蘇珮卿表示：「這張作品，是把我自己關在美國洛杉磯錄音室兩個禮拜下所完成，雖然幾乎是與世隔絕，但每天醒來就是與音樂為伍，也算是實現我一直想要擁有的夢想。」
首發單曲〈Every Second’s A Treasure〉近期已在數位平台全面發行，事實上歌曲早在十年前就開始醞釀，直到去年蘇珮卿才錄製完成，她提到：「在美國和 Benjamin 製作時，我們腦中一直有個很有趣的畫面：像在玩電動，騎著水上摩托車，在閃閃發亮的水面上一路往前衝。很開心、很自由，還有一點不真實的感覺。」新作除了再次以擅長豎琴作為主要編曲樂器，也為歌曲注入溫暖又帶點奇幻的聽覺色彩，蘇珮卿也笑說：「電豎琴加上意想不到的類比合成器以及電吉他聲響的堆疊，最後加上很瘋狂的鼓點，好像真的有打電動非常歡樂的感覺。」
新單曲封面富有巧思 兒時影像疊上現今自我 蘇珮卿感恩「走過的每分每秒都是生命寶藏」
新單曲除了在製作上融入許多巧思，單曲封面上也對蘇珮卿有格外意義，特別把自己小時候的照片，疊上現在由兒子所拍下的樣貌，象徵不同階段的自己再次相遇，她解釋：「一張由養育我的家人拍下，另一張則是我養育的孩子長大後為我拍下。兩個時間、兩個不同階段的我重疊在一起，正好呼應了〈Every Second’s A Treasure〉想說的『走過的每一分、每一秒，最後都可能成為生命裡的寶藏。』」
挑戰前進台北知名「機車瀑布橋」拍攝單曲宣傳影片 蘇珮卿優雅過馬路跟等紅燈騎士打招呼
另外蘇珮卿還邀請來自紐約的影像導演 HAO YEN of America 拍攝歌曲前導影片，特地前往台北知名「機車瀑布橋」景點台北橋取景，挑戰與紅燈時間賽跑的快閃捕捉，蘇珮卿必須在抓準紅綠燈切換時，走到斑馬線中央，以一種輕鬆優雅姿態拿起相機拍下正在等紅燈的「機車瀑布騎士」們，她笑說：「要走到一大群騎士們前面拍照其實有點小小尷尬，但最後完成的成品效果我非常喜歡！」
第三張專輯《The Best of the Worst of Times》實體黑膠啟動預購 首批加贈神秘單曲七吋小黑膠收藏
隨著新單曲正式發行，蘇珮卿也預告第三張專輯《The Best of the Worst of Times》將啟動實體黑膠預購，獻給樂迷今年最棒的珍藏禮物，她特別提到，黑膠發行一直是希望可以完成的夢想，因此在著手新專輯錄製時，此計畫就被放在心中，終於來到實現這天。為了這次難能可貴的實體黑膠發行計畫，蘇珮卿還砸重本準備另一首神秘隱藏曲目，並以另外一張「七吋小黑膠」的形式，作為本次的首批預購限定收藏禮，她表示：「這首歌目前還不能揭曉，但我很期待大家收到時的驚喜。它是專門留給收藏實體黑膠的人，一份很特別的小祕密，也讓整套作品更完整、更值得收藏。」
Andr：第一張專輯的慎重感和某種儀式感我覺得有影響到我想要做什麼樣的音樂，但做這張迷你專輯的時候好像完全就沒有這些有的沒的的想法，很自然的就傾向去做當下覺得最有趣最有感覺的選擇（雖然做第一張專輯也是這樣但又有點不一樣）陣痛每天都發生，像是〈night night〉的人聲錄了 N 個小時一直想找到更好的呈現方式可以映照 Whys Young 的聲音，但最後的結果都讓我很開心。
Q8：這次與韓國音樂人 Whys Young 合作了〈night night〉，像是〈安 Nest〉的雙生歌曲，也為專輯溫暖收尾。跨越語言與地域的限制，妳們在音樂語彙上是如何對話的？有影響妳創作音樂的方式嗎？
Andr：剛開始傳了這首歌的 demo 還有一個落落長的 word 文件想和 Whys Young 說這首歌背後的故事、為什麼想找她 feature 之類的，我覺得在音樂完成前讓其他人聽總是覺得很赤裸，當時很緊張不知道她會不會答應。但她很快的就回覆我最近剛好也和身邊的女性音樂人朋友聊到相關的事情，覺得很有共鳴。聽到她的 verse 之後我記得我呆坐著蠻久，就算還沒了解歌詞都可以感受到那種很脆弱、輕薄但又有某種很 raw 的力量的感覺，啟發了我們去花很長的時間嘗試我應該怎麼錄我的人聲。我們其實沒有太多文字的討論或是來回，更多的是因為彼此的音樂所以讓我們想也用音樂試著回應！
Andr：最近常常在搭飛機，我很喜歡下載專輯然後在飛機上從頭聽到尾，有種回到小時候用CD專心聽整張專輯的感覺。最近很喜歡 Bloc Party 的《Silent Alarm》這張專輯，主唱半饒半唱的感覺配上很緊湊、刺激的鼓，然後不想暴雷但我很喜歡最後一首歌的設計，很爽，推薦。最近剛去完 Summer Sonic 演出，這次竟然可以看到 DEAN 難得表演，很開心很興奮...
但另一方面，我們也想回顧過去。所以才有了第二張《記憶的回聲 Echo of the Echo》，重新錄製〈天馬神風〉、〈感官駕馭〉、〈繞〉、〈解放〉、〈OK?〉、〈瞬間〉這六首歌。挑這六首，一方面是因為它們的實體版本已經絕版很多年；另一方面，它們經過團員更迭、休團、甚至二十幾年的時間，在今天的現場還是非常有生命力。
所以我們一直覺得這兩張 CD 很像一個蟲洞。一邊是現在的我們，一邊是二十幾年前的我們。你可以從任何一邊進去，最後都會遇見同一個樂團。
.jpg)
