【專訪】阿蘭 AC〈漫漫長夜〉 當 2000 年代 R&B 遇上現代靈魂樂
當城市逐漸安靜,思念與情感卻在夜深人靜時變得格外清晰。阿蘭 AC 全新單曲〈漫漫長夜〉以兩千年代的復古 R&B 律動為底,揉合細緻的碎拍與弦樂,唱出那些在黑夜裡最真實的依戀與承諾。走過樂團與比賽舞台,現在的他唱歌少了一絲掙扎,多了一份時間沉澱下來的從容與純粹。
在漫漫長夜裡,與好青年一起走進阿蘭 AC 的音樂溫室,聊聊音色裡的直覺、創作身分的切換,以及對於未來的音樂許願。
Q1:新歌〈漫漫長夜〉的歌詞展現了極大的陪伴感。請問這首歌最初的創作靈感,是源自於你生活中的某個特定深夜,還是長久以來積累的感觸?
阿蘭 AC:都有。
的確得經歷過了很多很多的拉扯,才能在某一天的晚上,將所積累的靈感創作出來。
我們或許都經歷過無數次的夜晚,有時這份孤獨很美好,有時很殘酷,如果剛好能夠有一盞燈光靜靜陪伴著,所有情緒都會被放大,於是這首歌就產生了。
Q2:這首歌充滿了 2000 年代流行情懷的抒情 R&B 律動。你之前提過周杰倫對你的音樂啟蒙很大,在製作這首歌時,你有揉合了哪些那個黃金年代的音樂元素嗎?又是如何加入阿蘭 AC 專屬的現代靈魂樂質感?
阿蘭 AC:我認為從「節奏型態」跟「音色」能夠表現風格及年代感。
這首歌最明顯的應該是在「律動感」。Kick 很多時候會安排在結尾 1 4 7 bar 進行過門,還有 Percussion 常使用三角鐵 808 hihat 表現碎拍。再來對我來說一直是華語流行不可或缺元素之一的弦樂,還有一些旋律上的音階走向。
因為過去深受黑人音樂及福音風格的影響,和聲按照自己聆聽內化的經驗呈現,副歌就大量地用和聲堆疊取代 Lead Vocal,而我再穿插其中、最後拉回主軸。這個安排其實蠻有趣的,感覺之後在專場或演出場合也可以跟大家合唱。
Q3:作為這首歌的詞曲、編曲兼製作人,你用了非常絲滑且溫柔的音色去烘托「長夜」。在編曲設計上,你最喜歡哪個樂器的編排或小細節?
阿蘭 AC:當然會說每個經過細心處理的設計(笑)。
不過認真說的話,在開始製作這首歌的時候已經預想好需要由弦樂鋪陳,因為更能夠扣人心弦,並在緊湊的旋律中點綴、在豐沛的情緒中烘托、在綿密的歌詞中碰撞,豐富作品整體層次。
Q4:近期你為 A-Lin、丁噹、曾沛慈等眾多華語天后操刀創作,好評不斷。在幫別人量身打造,與回歸自己唱出個人心聲之間,你在創作心態與切換角色時,最大的挑戰與樂趣是什麼?
阿蘭 AC:創作心境的切換是必然,一直是工作的一環。
雖然在為別人寫歌的時候,都會設身處地從他人著想及出發,有時更會事前做足功課,把歌手過去作品聽一輪,研究對方的音域、詮釋方式等,最後成品出爐時還是會投射到自己身上,進而發現一件事:原來我也可以這樣唱?
過程中我也在學習跟認識自己,不再被慣用的創作思維侷限,跳脫出來會發覺其實可以嘗試更多可能性。
挑戰的話應該就是女 Key 實在不好駕馭。
Q5:你曾幽默地稱自己為「音樂農夫」,在名為音樂的溫室裡耕耘著不同曲風。從先前的單曲〈Dust〉到現在的〈漫漫長夜〉,你覺得自己的「音樂溫室」裡,最近又長出了什麼樣全新或有趣的品種?
阿蘭 AC:這幾年有一些轉變,不論工作的環境、認識的朋友、吸收的新知,都讓我心態上有很多不同的看法。
過去的我可能會專注在自己的「音樂溫室」創作出品種,接下來我很想走出去,試試看自己一直以來沒有碰過的東西,也許是過去想要嘗試而沒嘗試的,抑或是過去抗拒而現在已能接受的,享受踏出舒適圈碰撞的火花跟產生的酷東西!
Q6:與過去在樂團唐貓或《聲林之王》的時期相比,現在的狀態給了你什麼樣的自由度?你在創作上是否變得更「任性」或更純粹了?
阿蘭 AC:感覺因為時間跟經驗的累積,創作起來更順也更成熟了一些,過去會一直思考的盲點後來大部分都能夠解決。
反倒對於自己的「自由度」這題值得反思。應該說需要更加任性地表現純粹?還是別想太多忠於自我當下的感受才是純粹?這對於我這種想比較多的人有太多種解讀了。
不過唯一有感的是,唱歌不再如此用力,過去有時會出現的掙扎感似乎消除了一些,也可能是不再年輕的關係。
Q7:既然新歌叫做〈漫漫長夜〉,大家很好奇「蘭哥」在深夜的生活型態。你通常是一個熬夜創作的夜貓子嗎?在那些漫漫長夜裡,除了做音樂,什麼樣的事情最能讓你放鬆、重新充飽電?
阿蘭 AC:好消息是最近這一兩年的睡眠時間已經校正回歸,非必要不會熬夜,並在早上固定時間起床吃早餐。壞消息就是基本上不會熬夜創作,其實蠻傷身。
過去幾年就是因為每天熬夜到早上,身體狀態出現問題。奉勸各位創作人要多留意,除非肝還很新鮮。擁有健康的身心狀態,才是能繼續往前的關鍵!所以我會運動、會健身、會去戶外走走,重點就是暫離原本的工作範圍或環境。
Q8:面向未來,你有給自己設定什麼樣的音樂里程碑,例如專輯、專場,或是非常渴望的跨界合作嗎?
阿蘭 AC:告訴自己在工作之餘,多多留給自己時間去累積作品。
希望未來可以有一場專場,因為從首張專輯至今還沒有舉辦過。
至於渴望的事情就先賣個關子,目前都在努力許願跟實踐中,相信會在時機成熟時展現給大家囉!
Q1:新歌〈漫漫長夜〉的歌詞展現了極大的陪伴感。請問這首歌最初的創作靈感,是源自於你生活中的某個特定深夜,還是長久以來積累的感觸?
阿蘭 AC:都有。
的確得經歷過了很多很多的拉扯,才能在某一天的晚上,將所積累的靈感創作出來。
我們或許都經歷過無數次的夜晚,有時這份孤獨很美好,有時很殘酷,如果剛好能夠有一盞燈光靜靜陪伴著,所有情緒都會被放大,於是這首歌就產生了。
Q2:這首歌充滿了 2000 年代流行情懷的抒情 R&B 律動。你之前提過周杰倫對你的音樂啟蒙很大,在製作這首歌時,你有揉合了哪些那個黃金年代的音樂元素嗎?又是如何加入阿蘭 AC 專屬的現代靈魂樂質感?
阿蘭 AC:我認為從「節奏型態」跟「音色」能夠表現風格及年代感。
這首歌最明顯的應該是在「律動感」。Kick 很多時候會安排在結尾 1 4 7 bar 進行過門,還有 Percussion
因為過去深受黑人音樂及福音風格的影響,和聲按照自己聆聽內化的經驗呈現,副歌就大量地用和聲堆疊取代 Lead Vocal,而我再穿插其中、最後拉回主軸。這個安排其實蠻有趣的,感覺之後在專場或演出場合也可以跟大家合唱。
Q3:作為這首歌的詞曲、編曲兼製作人,你用了非常絲滑且溫柔的音色去烘托「長夜」。在編曲設計上,你最喜歡哪個樂器的編排或小細節?
阿蘭 AC:當然會說每個經過細心處理的設計(笑)。
不過認真說的話,在開始製作這首歌的時候已經預想好需要由弦樂鋪陳,因為更能夠扣人心弦,並在緊湊的旋律中點綴、在豐沛的情緒中烘托、在綿密的歌詞中碰撞,豐富作品整體層次。
Q4:近期你為 A-Lin、丁噹、曾沛慈等眾多華語天后操刀創作,好評不斷。在幫別人量身打造,與回歸自己唱出個人心聲之間,你在創作心態與切換角色時,最大的挑戰與樂趣是什麼?
阿蘭 AC:創作心境的切換是必然,一直是工作的一環。
雖然在為別人寫歌的時候,都會設身處地從他人著想及出發,有時更會事前做足功課,把歌手過去作品聽一輪,研究對方的音域、詮釋方式等,最後成品出爐時還是會投射到自己身上,進而發現一件事:原來我也可以這樣唱?
過程中我也在學習跟認識自己,不再被慣用的創作思維侷限,跳脫出來會發覺其實可以嘗試更多可能性。
挑戰的話應該就是女 Key 實在不好駕馭。
Q5:你曾幽默地稱自己為「音樂農夫」,在名為音樂的溫室裡耕耘著不同曲風。從先前的單曲〈Dust〉到現在的〈漫漫長夜〉,你覺得自己的「音樂溫室」裡,最近又長出了什麼樣全新或有趣的品種?
阿蘭 AC:這幾年有一些轉變,不論工作的環境、認識的朋友、吸收的新知,都讓我心態上有很多不同的看法。
過去的我可能會專注在自己的「音樂溫室」創作出品種,接下來我很想走出去,試試看自己一直以來沒有碰過的東西,也許是過去想要嘗試而沒嘗試的,抑或是過去抗拒而現在已能接受的,享受踏出舒適圈碰撞的火花跟產生的酷東西!
Q6:與過去在樂團唐貓或《聲林之王》的時期相比,現在的狀態給了你什麼樣的自由度?你在創作上是否變得更「任性」或更純粹了?
阿蘭 AC:感覺因為時間跟經驗的累積,創作起來更順也更成熟了一些,過去會一直思考的盲點後來大部分都能夠解決。
反倒對於自己的「自由度」這題值得反思。應該說需要更加任性地表現純粹?還是別想太多忠於自我當下的感受才是純粹?這對於我這種想比較多的人有太多種解讀了。
不過唯一有感的是,唱歌不再如此用力,過去有時會出現的掙扎感似乎消除了一些,也可能是不再年輕的關係。
Q7:既然新歌叫做〈漫漫長夜〉,大家很好奇「蘭哥」在深夜的生活型態。你通常是一個熬夜創作的夜貓子嗎?在那些漫漫長夜裡,除了做音樂,什麼樣的事情最能讓你放鬆、重新充飽電?
阿蘭 AC:好消息是最近這一兩年的睡眠時間已經校正回歸,非必要不會熬夜,並在早上固定時間起床吃早餐。壞消息就是基本上不會熬夜創作,其實蠻傷身。
過去幾年就是因為每天熬夜到早上,身體狀態出現問題。奉勸各位創作人要多留意,除非肝還很新鮮。擁有健康的身心狀態,才是能繼續往前的關鍵!所以我會運動、會健身、會去戶外走走,重點就是暫離原本的工作範圍或環境。
Q8:面向未來,你有給自己設定什麼樣的音樂里程碑,例如專輯、專場,或是非常渴望的跨界合作嗎?
阿蘭 AC:告訴自己在工作之餘,多多留給自己時間去累積作品。
希望未來可以有一場專場,因為從首張專輯至今還沒有舉辦過。
至於渴望的事情就先賣個關子,目前都在努力許願跟實踐中,相信會在時機成熟時展現給大家囉!
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