《專輯》Wu Qing-Feng 吳青峰 / 冊葉一：一與一 Chapter One : 1 & 1

* 演唱歌手：Wu Qing-Feng 吳青峰

* 專輯名稱：冊葉一：一與一（Chapter One : 1 & 1）

* 唱片公司：Universal

* 發行類型：華語流行音樂

* 發行日期：2020年11月13日

* CD / 1 片裝

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〔專輯說明〕：

從你的印象深刻 到他的集結成冊

吳青峰《冊葉一：一與一》

8 首譜曲＋8 首作詞之選 當代華語樂壇詞曲創作歌頌者

挑戰單月個唱 18 場：《16葉》Legacy演唱會、雲門舞集《上下冊》

吳青峰《冊葉一：一與一》 11/13 全冊揭露

序幕

當一首首詩遇到一首首曲

就此翻開《冊葉一：一與一》

每次的起心動念，都是一場自我內心劇場。吳青峰，拾起過往的創作，他是一位旅行的歌頌者，也是一位漂流的詩人。將那些你曾印象深刻的作品，集結成《冊葉一：一與一》，上冊是他譜出的音樂海洋，下冊則是他寫出的文字陸地。

第一幕：海洋與陸地

《冊葉一：一與一》收錄了吳青峰8首譜曲之作，8首作詞之選，雙CD以上下冊的概念呈現，就像是一本歷經時間的創作年譜，屬於他的冊葉：上冊，是關乎空間的海上見聞故事集，他曾譜過的曲，配上詩人們的文字；從他第一首為人譜曲的作品〈費洛蒙小姐〉揭開序幕，接著，一幕幕海上劇場開演：〈我會我會〉、〈沙灘上的佛洛一德〉、〈最難的是相遇〉、〈阿茲海默〉、〈穿牆人〉、〈柔軟〉，故事最終在輓歌般的〈低低星垂〉下交會。下冊，是一場雙腳踏出，關乎時間的旅程：不期而遇的〈寧靜海〉、〈等〉、經歷故事的〈年輪說〉、接著〈困在〉、進入土壤裡的〈一點點〉、〈迷幻〉內的大塊情感、〈月亮河〉，迎來最終章的〈極光〉；歌詞內的絢爛與平淡，都是人生風景，生命的答案，其實那麼簡單。

第二幕：那些關乎音樂的

製作人：徐千秀、劉胡軼

在一開始的音樂製作，吳青峰以此張專輯：曲、詞上下冊的概念發展，各找了兩位製作人負責。《太空人》專輯製作人徐千秀負責的是上冊，製作人劉胡軼則是負責下冊。在上冊的製作面，由青峰的曲發展，找到許多優秀的編曲人：徐千秀、鍾承洋，還有初次合作便將〈費洛蒙小姐〉的魅力展現的李端嫻。跟這些編曲人合作時有個共同的特色，一開始，青峰跟製作人都沒提供任何的參考資料，讓編曲人們自由發揮，巧的是，他們竟都能還原青峰創作時腦中的那片海洋，如：〈最難的是相遇〉、〈柔軟〉，甚至是透過這些編曲人，青峰找到了屬於那些曲該有的樣貌。

下冊的製作，青峰當時寫出這些詞是因為聽到創作人的曲，才衍生出詞的故事，每個文字都像是音樂般，環抱著音符，也因此，青峰希望劉胡軼能先理解詞，反向的從詞去理解編曲應該是什麼樣貌；於是我們聽到了〈一點點〉內的潮濕土壤與大鳴大放、〈迷幻〉裡配器帶出的純粹情感、〈寧靜海〉裡月球的聲響，還有許多的細膩，都藏在下冊的音樂裡，待你一一傾聽。

第三幕：訴說畫面的一與一

《一與一》概念貫徹到底

上下冊平行時空詮釋到位

《冊葉一：一與一》的視覺概念，圍繞在青峰的詞曲創作所衍生出的畫面，從專輯開案，就清楚地知道上下冊各自需要的樣貌，於是在每個環節上，都找到對應上下冊完美配搭的一與一：MV 導演黃中平 v.s. 陳珊妮、歌詞版 MV 導演涂皓欽 v.s. 吳仲倫、攝影師登曼波與林建文、造型則由major tom 與施筱柔各自負責。

在上冊的譜曲部分，歌詞以詩人的文字出發，畫面充滿了怪誕，由指標性導演黃中平開啟這張專輯的 MV 視覺序幕，找到劇場導演黎煥雄提供最初期的腳本概念，中平導演出奇不意的大膽嘗試，將劇場元素與音樂概念完美結合：〈費洛蒙小姐〉、〈最難的是相遇〉。下冊的作詞部分，由於青峰創作的歌詞與生活各層面環環相扣，找到了青峰的好友，同時也是音樂製作人、導演陳珊妮來負責闡述那些詞裡的故事：〈一點點〉、〈迷幻〉。歌詞版 MV 也毫不馬虎的找到了《太空人》專輯負責〈譯夢機〉及〈回音收集員〉的MV導演涂皓欽來負責上冊；善於動畫與故事闡述的導演吳仲倫負責下冊。

攝影由藝術家登曼波與林建文負責，透過一個個畫面呈現出專輯概念，有整理自己創作的圖書館員青峰、也有踏在滿是植物森林裡的單純少年、更有期待海洋，等待漂流的那位歌者。專輯設計由謝富琇負責，實體專輯裝幀左右開合的設計，代表了吳青峰腦內世界，那些關乎於曲的海洋、詞的陸地，合而為一，融合得如此精彩。每個細節，都希望能完整《冊葉一：一與一》的專輯概念，將青峰創作裡的純粹，呈現眾人眼前。

幕落，燈滅，音樂起

舞台的幕落下，燈光熄滅，當萬物都進入寧寂時，更多的音樂、文字，從宇宙的某個角落，再次浪漫的漂進他腦裡，那些創作，將蟄伏於潮濕的土壤、曬進溫暖的海洋，在適當的時機，再次成型，變成更多美好的創作，感動你我。他，華語樂壇難得一見的創作才子，吳青峰的《冊葉一：一與一》，才剛翻起。

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〔歌曲介紹〕：

〈上冊〉

01. 費洛蒙小姐

這是他的序曲，曾有抗拒，隨之而來的密合又那麼沒有懷疑；在奇形怪狀的詞句之間以旋律神出鬼沒，旋律的抓痕憑空、荒謬、合理。而這竟然是他第一次替人譜曲的作品。

16 年前，〈費洛蒙小姐〉誕生於劇場導演徐堰鈴的劇作。16年後，青峰重唱〈費洛蒙小姐〉，徐千秀的新製作與李端嫻的新編曲，讓〈費洛蒙小姐〉的內心戲蔓延更加欲罷不能，歌曲也因著徐堰鈴導演原著的創意，採樣了周藍萍作曲，電影《梁山伯與祝英台》的〈十八相送〉。

 

因著這首歌和劇場的淵源，〈費洛蒙小姐〉MV 破天荒邀來三位導演的合作：奇幻詩意的腳本創意，來自劇場導演黎煥雄的發想；MV 的拍攝與完成，由和青峰默契絕佳的黃中平導演挑起大樑；女主角費洛蒙小姐則由既是劇場導演，也是電影演員的陳雪甄出演；MV 裡極具張力的群舞，由新生代的舞者與劇場演員共演。劇場意象加上視覺震撼，將曾經的〈費洛蒙小姐〉帶進數位，她16年後仍然蠻橫脆弱、歇斯底里，但沒有人能夠拒絕她旋律裡那不可理喻的魅力。

 

而我們從不知道這是一位才華洋溢的創作者的序曲。

 

「梁兄啊，本戲即將上演」

02. 我會我會

純粹的心之所願　合聲裡心心念念

願所愛之人　得到祝福　眷顧以無限慷慨

如果可以，

我想把眼裡那些風景、身邊那些物件，和全部的自己

用四季的眼睛眷顧看護你

〈我會我會〉 曲的前半，是這張專輯裡，青峰唯一新寫的主旋律。幾乎由人聲構成的一首歌，使整首作品在聽覺上更加純粹。此首作品跟〈費洛蒙小姐〉同期，皆初次出現於2004年徐堰鈴導演的舞台《踏青去》，16年後的現在重新演繹，在合聲上加了特別的音色效果，就像現代的人，透過科技傳輸管，對心愛的人投遞訊息、影像，不管媒介為何，都充滿著心心念念的祝福。

03. 沙灘上的佛洛一德

這是一場夢，也是一場集體治療

佛洛一德在沙灘上，看著一切的發生……

初現於 2007 年幾米音樂劇《幸運兒》，李格弟作詞，吳青峰作曲，青峰私心頭好的歌曲〈沙灘上的佛洛一德〉，2020 年《冊葉一：一與一》版本，由徐千秀製作編曲，成為了現在大家聽到的模樣；歌詞內說道「夕陽擺出頹唐盛宴／款待他的老年」，就像在說一份經歷一切的靈魂，到了最後的時刻，看著夕陽擺出的那份盛宴，突然萬分感慨，原來，大自然待我不淺，最後的終點，有這份美好的饗宴陪伴著……

這份美好的饗宴，在導演黃中平手裡，化成了視覺盛宴；找到陳竹昇老師飾演佛洛一德，陳雪甄老師持續費洛蒙小姐的故事，在這支 MV 裡費洛蒙小姐醒在一個不知名的沙灘上，所有人出現了怪異的行為，透過音樂的節奏，共舞狂歡；這一切都是由佛洛一德操控，從催眠者的視角，拼湊出人的夢境與內心異境。手法上，導演的畫面刻意用許多相似卻不盡相同的影像，搭配節奏不斷循環，透過畫面，產生像鐘擺般的催眠作用；夢，沒有事物、尺寸的常規，而是多重風景、季節不拘的拼湊圖騰；路上的風景，洩露心的祕徑，透過視覺，與觀者一同進行一趟佛洛一德集體治療的旅程，看見潛意識裡那片海、那片沙灘；而最後，到底是誰醒著，誰夢著呢？

04. 最難的是相遇

當詩人遇見他的音符

注定最難的難得

微醺的海遇見了月光 

勾起靈魂裡那份難得

吳青峰譜曲之作

這是一首令人無法隻腳站定，只能深深跌入的歌。詩人李格弟的歌詞，將微醺的念念想想，搖晃成氣味濃烈的子夜，青峰譜寫的旋律綿延迷離，讓偶遇不成也不散的醇香，盡留月光裡。編曲經過混音後，像緩慢搖擺浪花，輕輕晃入耳窩。一艘被歌聲沾濕的紙船，闖入靈魂的航線，十字星的聲波，消失在最遠的海面。

MV 由 2014 年許茹芸版的原班人馬齊聚：導演黃中平、男主角莫子儀，再加上〈費洛蒙小姐〉陳雪甄。導演延續了一場浪漫的故事，從 2014 年版本內的書本《仙人掌旅館》開始，在 2020 的青峰版本，男主角終於遇見了那位書中的女主角......莫子儀與陳雪甄兩人以極致的演技，在 MV 拍攝現場表達出無聲卻澎湃湧動的情感；兩人分別出演畫中肖像與石膏雕像的角色，雖然意識與身體被困在有形限制之中，但靈魂卻從未放棄尋找對方。

而他在一旁，寂寞而幸福地唱著。

你，寂寞而幸福地聽著。

 

最難的是相遇；最難得的，也是相遇。

07. 柔軟

在脆弱的時刻  獻給每份勇敢的靈魂

雖然生命很難  我的心仍然〈柔軟〉

他拾起了一個當時的承諾，

想起了很多過往的回憶。

在回憶裡行走的人，看著景象

時而模糊溫暖，時而尖銳痛苦。

這一段漫長的路，

他沒有猶豫的向前，

儘管回憶的任何一處都傷害著他

走到回憶的最後一刻，

他埋下了承諾，

紀念那一段過往。

生命的難，能淬鍊出柔軟的心，曾經的熱，都可能會被無可預期的失去，變得冷冽。在很多很多的以後，發現時間正是一份溫柔的柔軟，以無形，帶我們經過苦澀與美好：「雖然你不再愛我，我仍然愛我自己。」是否，那份柔軟，正是我們的勇敢？

〈柔軟〉的歌詞來自詩人李格弟之手，歌詞的直白自述，讓青峰書寫的旋律，順著詞意的伏流自然融入。這首作品，雖然青峰也曾演唱過幾次，卻一直看不到當初寫曲時的畫面，直到這次專輯製作時，聽見吉他手小洋錄這首歌，當時的畫面突然再次浮現，也因此完整了2020年青峰版的〈柔軟〉。

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〈下冊〉

01. 寧靜海

我是月球上的一片海  

無聲無息  卻是靜熱

〈寧靜海〉 寧靜愛

〈寧靜海〉為專輯裡開啟下冊歌曲的第一首曲目，如果上冊是他音樂裡的海洋，下冊便是雙腳踏出的陸地。旅程的第一道風景，是遙遠月球上的那片海。那片海，雖名為海，卻沒有水。青峰從小就喜歡「寧靜海」這個名字，甫聽見蘇珮卿的曲，便讓他腦裡浮現對寧靜海的那份想像：沒有水的這片海，潮音卻澎湃，就像寧靜的愛著，心裡卻波濤洶湧。編曲中，巧妙的埋藏了些許音訊，不知能否有知心者知悉裡頭的暗號。導演吳仲倫用了多媒體素材：炭筆、水彩的筆觸，畫出月球的那面海，星星晃動著，她，卻不改寧靜的姿態。〈寧靜海〉，寧靜愛。

02. 等

初開放的悸動  曖昧於被動與主動

風裡有 風拉扯的 風景在憾動

幸福當下的姿態 〈等〉 

下冊的第二道風景，來到了〈等〉。寫於2008年，像歌詞理提到的那樣，帶著深切的期盼，等了12年後，再次開放。音樂上以吉他、貝斯為主，像是歌詞裡說到的那陣青春情懷，直覺式的被撼動著，就算一點風聲，都像是內心世界開出了花；等待的同時，也為自己主動著。影像視覺上，導演用了花叢來隱喻那份等待的心，自然的風景中，有個人走來晃去，雖說是〈等〉，心裡的悸動卻是不停地主動，往外探索。 

03. 年輪說

「一是嬰兒哭啼／二是學遊戲／三是青春物語／四是碰巧遇見你...」朗朗上口的歌詞與旋律，由鄭宇界作曲，吳青峰作詞，那是記憶裡楊丞琳 2016 年的經典歌曲〈年輪說〉。2020 年吳青峰版本，透過劉胡軼的編曲，賦予了琴聲的孤獨執迷感，配上作詞者本身的歌聲詮釋，讓我們對青峰版本〈年輪說〉有了全新的感受。

「看 回憶這把刀／切開我身體 研究我的風雨...」歌詞的內容，不僅僅闡述著歌詞內主角的心境，用樹木的年輪做比喻，切開之後，那些風雨更是存在身體內的風雨，事情的發生由外而內，更由內而外。導演陳珊妮在這次透過青峰的音樂，訴說一段青春物語的愛情故事，各種好與壞的片段，由內而外，由外而內，像主角一樣，不停往前奔跑，也許碰到轉折讓事件停下，但生命往前的循環，是不會切斷的，如同年輪般，持續生長著...

04. 困在

介於你和我、愛與恨、生與死

我困在你  你困在我  我們困在彼此的回憶裡

由德國歌手 Maximilian Hecker 麥斯米蘭作曲，吳青峰作詞的這首〈困在〉，從曲調上，就帶著飄不散的憂鬱空靈感，雖是淡淡的憂鬱，卻足以窒息，而這份窒息感，就像是陷入無計可施的愛裡，無可自拔、無處逃脫。歌曲由劉胡軼製作，青峰說這些詞本身存在就像是有聲響般的韻律，製作人消化青峰文字後的編曲，就像帶著我們走進那片被大霧籠罩的森林，看著那個被困住的人，就這樣，無處可去。視覺上，導演特別將這首歌設計為幾個風景的終點，那些交叉的、重逢的、無奈的風景，都將在此交會。

05. 一點點

作詞 吳青峰 X 作曲 林宥嘉 X 導演 陳珊妮

青峰說，「這是一隻蟬的故事。」2016 年林宥嘉演唱的〈一點點〉，由林宥嘉作曲、吳青峰作詞、陳珊妮製作；其實當時青峰給出的第一版歌詞，就是現在2020年青峰版的〈一點點〉。這次的青峰版，音樂部分邀請了劉胡軼製作，編曲巧妙地表達出土壤內的生活，帶著一點點盼望與驚恐，以及那對出土後未知的迷惑；透過音樂刻劃出潮濕的土壤，點滴的水從外流入，跟著青峰的聲波，一起破土而出；就像所有的迷惘，都帶著無畏，隨著電吉他、鼓聲的躁動，大鳴大放。外面的世界，讓人驚惶，卻再也回不去土裡了。

MV 視覺由青峰的好友陳珊妮擔任導演，而陳珊妮也正是 2016 年林宥嘉版本的音樂製作人。MV 上，陳珊妮由羅蘭巴特「作者已死」的概念發展，透過視覺，表達外界對青峰這位作者及其作品的解讀。常常，外界對這位作者有太多的解讀，也對他的作品貼上過多標籤；身為好友的珊妮，以其對青峰的理解、他受到的外界壓力、被窺探的種種，以及他的內心自我，透過視覺上那一層層的擠壓、碎裂、近乎崩塌的壓迫，像是窺探青峰的腦內世界般，將那些觀看的視界，展現在觀者眼前。

06. 迷幻

再多的炫目迷彩 也不比你自身燦爛

你本來就名為快樂 最自然的角色

吳青峰《冊葉一：一與一》下冊 作詞之選 〈迷幻〉

吳青峰作詞 X 陳珊妮導演 @sandeechan 

愛的本質是如此純粹，可惜在追尋愛的路上，有時可能因為環境，愛被添加了遠離原意的不單純，變得複雜，追尋愛的那份勇敢，是最真實的〈迷幻〉。

前奏的吉他刷弦一下，就知道這是屬於他的〈迷幻〉。此首歌首次出現於 2012 年蔡依林《Muse》專輯，這次青峰與音樂團隊一改大家印象中的舞曲風，從歌曲一開始就以單純的吉他刷弦，表達那份對愛最純粹的目光。MV 視覺延續《冊葉一：一與一》上下冊的概念，上冊代表的「一」為黃中平導演，下冊代表的「一」便是陳珊妮導演。因著自身音樂製作人角色、及其對青峰的了解，導演在這首歌的表現上，運用她對畫面語言、音樂節奏的細膩觀察，以超高速攝影，表現出眾生相的畫面：青峰身為創作者，透過自己的創作與追求愛、追尋夢想的人們，互相交錯、陪伴、鼓勵...... 笑容與笑容交互循環，生命與生活互相流動，為著自身的存在〈迷幻〉。

07. 月亮河

對著寧靜的月光  不由自主說出心裡話

在黑暗的另一端  是月亮  是我

經典英文歌曲  青峰版的〈月亮河〉

說到經典英文名曲，大多數人應該都聽過〈Moon River〉。這首由奧黛麗赫本在電影《第凡內早餐》唱出的歌曲，在過去的幾十年已成為經典，陪伴許多人渡過美好時光。青峰應蔡康永的邀請，為這首歌寫出了中文版。當時康永哥正在製作電影《吃吃的愛》，希望能在電影裡放入這首歌。雖然惶恐，但青峰接下了這份挑戰，寫出屬於青峰不同的風景，像是：「生命／貓進夢鄉／他笑得很笨」。在音樂製作上，也因為世界上有太多版本的〈Moon River〉，造成製作人铁哥（劉胡軼）的艱辛課題。最後，铁哥建議青峰的版本，應該維持他在 demo 裡唱歌的那種舒服狀態，加上了環境音，就像青峰平時邊走邊唱，在自己的世界裡唱歌、創作；我們，像看著MV視覺裡那片月亮映入河的風景，聽著這靜謐空間裡的青峰，對我們唱出屬於他的〈月亮河〉。

08. 極光

再多的絢爛燦爛  也無法永遠存在

我的答案   那麼簡單

 

作為專輯的收尾，〈極光〉這首歌總和了整張專輯想說的話；聽過了上冊的海上故事集，踏過了下冊的文字風景，到了最終站的〈極光〉。寫這首歌時，青峰還沒看過極光，只是聽著好朋友Tanya蔡健雅滔滔不絕的講了她的極光之旅；接著，Tanya發了一首詞，希望青峰能把她看到的那些風景寫出。多年後青峰也終於看到極光，回頭看了自己寫過的歌詞，沒想到還真的就像文字裡那樣。視覺上，導演表現了等待極光的過程，日復一日的風景，只為那難得一刻的奇幻；極光之後的對白，卻又像是突然沒有了答案。

整張專輯歌曲內的絢爛與平淡，都是人生風景，生命的答案，其實那麼簡單。

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〔曲目〕：

CD

上冊

01.〈費洛蒙小姐〉

02.〈我會我會〉

03.〈沙灘上的佛洛一德〉

04.〈最難的是相遇〉

05.〈阿茲海默〉

06.〈穿牆人〉

07.〈柔軟〉

08.〈低低星垂〉

下冊

01.〈寧靜海〉

02.〈等〉

03.〈年輪說〉

04.〈困在〉

05.〈一點點〉

06.〈迷幻〉

07.〈月亮河〉

08.〈極光〉